Tartalom
Folytatjuk a Game Music Connect "Soundcard to Symphony" paneljét, amely a videojáték-zene hat legnagyobb nevét lekérdezte: James Hannigan, Jason Graves, Richard Jacques, Jesper Kyd, Martin O'Donnell és Joris de Man.
Koncert őrült
Utána az én korábbi megjegyzések a videojáték-zene nagyszerű helyről van szó, ahol a világszerte rendszeresen koncerteket tartanak, a testület elnöke, John Broomhall megkérdezte, hogy milyen érzés, hogy hirtelen hihetetlenül imádják rajongóit a világon?
Úgy tűnik, mindenki azt hiszi, hogy ez nagyszerű volt: ki nem !? Ezen kívül O'Donnell bájos anekdotát kínál az ő rajongójáról, aki, miután meghallgatta az eredményét Mítosz: A bukott urak, elkezdte tanulni a csellót, és most az egyetemen tanult. Ezt a példát felhasználva illusztrálja, hogy zenéjük nem pusztán újdonság, és valódi hatást gyakorol a kultúrára, mint egészre.
Kyd megemlíti, hogy a videojáték-pontszámok mögötti fandom nem különösebben meglepő. Mivel a videojátékok olyan médium, amellyel az emberek sok időt töltenek, zenéje tehát nem csak a játék egy kicsit része, hanem az egyén életének nagy része.
Azonban nem minden, ami csillog, az arany, és Hannigan csodálkozik, hogy a videojátékok zene legyen olyan, mint egy hollywoodi zenekari pontszám, különösen azért, mert felveti, hogy az egyetlen ok, amiért a videojáték zene felismerhető, az, hogy ez így hangzik.
A megvitatott okok olyanok voltak, mint: a technológia és a játékok előrehaladásával magasabb minőségű és a zenei elvárásoknak köszönhető, hogy a zenekari és a filmes pontszám a magas termelési értékei miatt az előadás. Továbbá lehet, hogy a digitális / "chip" zene absztraktabb, mint egy klasszikus pontszám, és ezért a műfaj előnyösebb.
Pete Boyle, Dork Tunes (jobbra) halo zeneszerző, Martin O'Donnell (balra). Fénykép: Pete Boyle jóvoltából.
Tökéletes Cadence?
Ahogy a testület bezárta, a panaszosok megkérdezték, hogy hová gondolják, hogy a videojáték-zene tovább megy. Úgy tűnt, mindez arra utal, hogy az újítások tíz évének számukra jelentkező kihívásokkal a közelgő új generációs konzolok ugyanolyan kihívást jelentenek a következő tíz évben.
Az O'Donnell által látott kihívások azonban kevésbé szólnak a zenéről, és inkább arról, hogy a fejlesztők hogyan közelítik meg a játékokat és a történetet. Úgy véli, hogy a játékokban a történetmesélés elsődleges szempont, hiszen a játékok jelenleg veszélyeztetik a filmek paródizálását, és nem találják meg saját narratív eszközüket. Mivel a videojátékok zenéje valóban kifinomult a történetmesés művészete a pontszámok révén, most, az új konzolok által kínált lehetőségekkel, a fejlesztők feladata, hogy kihívást kapjanak a történetek eljuttatására a játék során.