8 Csodálatos videojáték-zeneszerzők, akik a legjobb játékot mutatják

Posted on
Szerző: Marcus Baldwin
A Teremtés Dátuma: 13 Június 2021
Frissítés Dátuma: 17 November 2024
Anonim
8 Csodálatos videojáték-zeneszerzők, akik a legjobb játékot mutatják - Játékok
8 Csodálatos videojáték-zeneszerzők, akik a legjobb játékot mutatják - Játékok

Tartalom



Gesamtkunstwerk n. {Ger} teljes műalkotás; a művészetek szintézise.

A művészkritikusok egyszer már könnyűvé tették a videojátékokat, mint a gyerekjátékokat és a fogyasztói takarmányokat. Most a videojátékok ünnepi elismerést kapnak a művészeti tervezés, a forgatókönyvírás, a játékmenet, a hangtervezés és a zene terén. A Phil "Fish" Poisson játéktervező idézetére "A videojátékok a végső művészeti forma. [Az összes kifejező közeg összege ... interaktívvá vált. Hogyan lehet ez ... ez félelmetes!"

A kiváló videojátékok egyik legfontosabb eleme a hangsáv. A zene minden műfajához hasonlóan a videojátékok zenéje a kezdetektől kezdve az interaktív közeg mellett fejlődött. Íme néhány zenei alrégió minden idők legnagyobb zeneszerzői.


Következő

Junichi Masuda

Pokemon

A Pokemon játékok, a Masuda több mint huszonöt éve dolgozott a Game Freak fejlesztőjével. Mivel az eredeti játékok a Game Boy (Piros és Kék verzió), Masuda szinte minden magra zenét készített Pokemon cím. Az eredeti játékokban minden városnak saját zenei témája volt.

Ezek közül a dallamok közül sokan tisztelték az egyes városok hangjának hatékony tükrözését, különösen a levendula város félelmetes témáját. A modern kori klasszikus zeneszerzők, mint Dmitri Shostakovich és Igor Stravinsky, befolyása alatt Masuda gyakran az isteni zenére nézett. szuper Márió sorozat mint videojáték-zenei modell.

Darren Korb

Bástya

Hangvezetőként és zeneszerzőként szolgál BástyaKorb úgy döntött, hogy egyedülálló zenei műfajt hoz létre a Supergiant Games első címén. Korb felirattal "akusztikus határ-trip-hop", a zene Bástya az elektronikus dob-ütések és az akusztikus hangszerek, mint a gitár, a banjo, a mandolin és a szitár.

Az erősen mintavételezett ütőhangszerek és a nyers húros hangszerek kombinációja vonzó, egymás mellett fekvő pozíciót alkot, amely egyedülálló a legtöbb zene általánosságban, nem is beszélve a videojátékokról. A zene Bástya 2011-ben nyerte meg a legjobb eredeti hangsávot a Spike Video Game Awards-on, és még mindig a videojátékok legeredetibb zenéjének tekinthető.

Marty O'Donnell

halo

A zene a halo A sorozat már régóta tekinthető az összes videojáték-zene leginkább ikonikusnak. O'Donnell a Bungie által kifejlesztett minden Halo játék zeneszerzőjeként és hangvezetőjeként szolgált Oni és a mega-hit, Sors.

Amikor megkérdezték a létrehozását haloAz aláírás témája, O'Donnell kiderült, hogy mindannyian két napon belül összeállt a MacWorld 1999 bemutatására. Az inspiráció csak a Bungie Joe Staten által az O'Donnellnek átadott három szóból származik: ősi, idegen, epikus.

A Statennel beszélgetett, O'Donnell megalázta az improvizált szerzeteseket, akik hazafelé vezetnek. Ő állította össze a híres monofóniát halo énekelte meg, amikor megérkezett. O'Donnell a The Game Awards 2014-es rajongóját is összeállította, és nemrégiben új fejlesztőstúdiót alapított, a Highwire Games.

Jessica Curry

Mindenki elment a Rapture-ba

Bár három évvel ezelőtt csak a videojáték-zenei színpadra lépett be Kedves Esther!Curry már a közepes legnagyobb zeneszerzők egyike. Curry munkája többnyire klasszikus elrendezéseket tartalmaz; Kedves Esther! A zene többnyire zongorára és szólórészekre készült művekből áll Mindenki elment a Rapture-ba kórusokat, egyéni hangszereket és egy egész zenekart használ.

A kínai szoba legfrissebb játékában egy gyönyörű és lenyűgöző pontszámot találhatunk romantikus és népi dalhatásokkal. Mindenki elment a Rapture-ba bírálta a lassú ütemét és az interakció hiányát, de egy zene szeretője szempontjából ez a játék megéri a játékot. Hagyományosan a játékzene létezik a játék kiszolgálására. A kínai terem PlayStation 4 címe azonban úgy tűnik, hogy a Curry csodálatos darabjához vezet.

Jeremy Soule

Az Elder Scrolls sorozat

Az egyik leghíresebb videojáték-zeneszerző, Soule gyakran nevezik John Williams videojáték-zenének. A játékokra, filmekre és televízióra írt zenei zenei alkotások legjelentősebb művei közé tartozik Baldur kapuja: sötét szövetség, Csillagok háborúja: a régi köztársaság lovagjai, SOCOM: Amerikai haditengerészeti SEAL-ok, játékok a Harry Potter sorozat, Fém fogaskerék szilárd: Béke Walker, és Az Elder Scrolls: Morrowind, Feledés, és Skyrim.

A kilencvenes évek vége óta a Soule videojáték-zenéje számos díjat nyert az IGN, a GameSpot, a BAFTA Games Awards, az MTV, a hivatalos Xbox magazin és az Interaktív Művészetek és Tudományok Akadémiájának. Bár a munkája nagy része szimfonikus, Soule úgy véli, hogy egy jól körülhatárolt „zenei gyakorló”, aki minden típusú és műfaji zenét ír le.

Nobuo Uematsu

Final Fantasy és Chrono Trigger

Az eredeti videojáték-zene egyik nagy úttörőjének tekintették, valamint az egyik legnagyobb időszaka, Uematsu nevét a munkájával végzi. Végső fantázia sorozat. Ezeknek a játékoknak a hangsávjai számos zenei stílussal és műfajmal rendelkeznek, amelyek mindegyike tükrözi a megjelenített aktuális forgatókönyvet.

Miközben a fájlt egy hotel-pihenőhelyen tárolja, valószínűleg egy hangulatos, zökkenőmentes jazz-számot fog hallani a háttérben. Ha egy szeretett karakter találkozik egy korai elhalálozással, egy szép és gyenge zongoraballádot valószínűleg meg fognak küzdeni. És amikor eljön az ideje, hogy harcolj a titán végső főnökkel, készülj fel néhány epikus nehézfémre! Semmi sem mondja, hogy a „mester zeneszerző” olyan, mintha több tucat világhírű videojáték-zene lenne az öved alatt.

Austin Wintory

Utazás

Évek óta beszélünk azokról, akik segítettek a videojátékok elterjesztésében a korunk nagy művészeti teljesítményeiről folytatott megbeszélések élvonalában. Miután az első játékban dolgozott a folyamWintory egy ilyen úttörő lett Utazás. 2012-ben a játék eredeti hangsávja lett az első videojáték, amelyet Grammy-díjra jelöltek ki a Visual Media legjobb eredményének. A zene Utazás számos szólószerkezettel rendelkezik, a cselló pedig első szólistaként működik. A pontszámok arab arab stílusa többnyire fenntartott tempót tart fenn nagyszerű zenekarokkal, de izgatottvá és animáltvá válik a játék aktívabb szegmensei alatt.

Mindez egy központi zenei ötlet körül kering, vagy vezérmotívum, ami a játék kezdetén szerepel, majd átdolgozásra, újraértelmezésre, és ismétlődő kompozíciós technikákkal egészül ki az egész darabon. Wintory zenekarának használata leitmotifs, és a játék-tájékozott inspiráció teszi ezt a munkát a videojáték történetének egyik legnagyobb látványosságaként. A kritikus elismerést követően Wintory azóta olyan játékokon dolgozott, mint a Kürt, Counter Strike: GO, A rend: 1886, és Assassins 'Creed: Szindikátus.

Koji Kondo

Super Mario és a Zelda legendája

Ilyen játékok Super Márió testvérek. és Zelda legendája a nyolcvanas évek közepe óta videojáték-mesterműveknek tekintették. Ezért csak akkor illik, ha ezeket a mesterműveket egyaránt mesteri zenével értékelik. Koji Kondo 1984 óta dolgozik a Nintendo-nál, és ebben az időben több mint harminc játék zenéjét állította össze, miközben több mint száz másik részt vett.

A környező videojáték-technológiához hasonlóan a Kondo zenei stílusa a játékokkal együtt fejlődött. Ha összehasonlítjuk a 8 bites föld témát az eredetivel Super Márió testvérek. a 2007-es évek teljesen megrendezett Gusty Garden témájához Super Mario Galaxy, egyértelmű, hogy Kondo képessége, hogy zenei zsenijét hozzá tudja igazítani a rendelkezésére álló technológiához, nem pusztán isteni. Lenyűgöző, felhatalmazó, fényvisszaverő, szimmetrikus, tiszta - nem kétséges, hogy Kondo munkái örökre a legnagyobbak közé tartoznak.

Beethoven.

9. szimfónia D-mollban: Presto; Allegro molto assai, Op. 125 (rövidítve)

A videojátékok zenéje a játéktermekben töltött napok óta jelentős evolúciós folyamaton ment keresztül. Mielőtt szeretne PAC-MAN és Super Márió testvérekA játékok ritkán rendelkeznek saját eredeti zenéjével, de inkább olyan híres klasszikus zeneszerzőkből minták, mint Mozart, Beethoven és Bach (mindkettő Donkey Kong Jr. és Gyruss a Bach's Toccata és a Fugue-ban, a D-mollban használt nyitó témát. A neoromantikus zeneszerzők, az elektronika, a nehézfém, sőt még a trip-hop zeneszerzői is felajánlják tehetségüket az interaktív közegnek.

A díjak megszerzésén kívül a videojáték-zenét a közelmúltban tanulmányozták az önjelölt ludomusikológusok (vagy a videojáték-zene történetét tanulmányozó) akadémiai szemei. Ha figyelembe vesszük ezt a magas formájú elismerést, akkor egyértelmű, hogy ez a műfaj gyorsan változóvá válik, mint az általa szolgáltatott műfaj.

Mit gondoltál a zenei mesterek listájáról? A kedvenc zeneszerzői megjelentek? Melyek a kedvenc videojáték-zene? Hangok az alábbi megjegyzésekben!