Tartalom
- Még él (Tükör széle)
- Előadó: Lisa Miskovsky
- Kígyóevő (Metal Gear Solid 3: Snake Eater)
- Előadó: Cynthia Harrell
- Deadman's Gun (Red Dead Redemption)
- Előadó: Ashtar Command
- Az élet melódiái (Final Fantasy IX)
- Előadó: Susan Calloway
- Három perc átlapolás (A világ végződik veled)
- Előadó: J. D. Camaro
- A költő és a múzeum (Alan Wake)
- Előadó: Asgard ősz / öreg istenei költői
- Örökkévalóság (Kék sárkány)
- Előadó: Ian Gillan
- Que Sera Sera (Katamari Damacy)
- Előadó: Charles Kosei
- Az idő foltjai (Metal Gear Rising: Revengeance)
- Előadó: Kit Walters és különböző.
- Még él (Portál)
- Előadó: Ellen McClain
A Stop és a Hear the Music című cikkből következően visszatérünk a videojáték-zene aurikuláris művészetébe!
Amint azt már említettem, a videojátékok zenéje elképesztő közeg, amit érdemes feltárni és értékelni. Nem csak instrumentális zene teszi a játékokat nagyszerűvé. Számos dalt írtak a videojátékokhoz, amelyek a népszerű zenét szégyenbe hozzák.
A jó dal egy jelenetet, pillanatot vagy eseményt szúrhat be, hogy valóban emlékezetes élményeket hozzon létre. Az 1980-as években már nem lehetett egy lírai töltött dalt egy játékba tenni. A korai korszak játékszerkezete nem volt képes arra, hogy megbirkózzon az ilyen típusú felvételekkel, így a dalok viszonylagos bősége napjainkban azt bizonyítja, hogy milyen messze vagyunk.
Ahhoz, hogy ezt a listát megkaphassuk, egy dalnak dalszövegeket kell tartalmaznia és énekelni kell; ugyanakkor úgy döntöttem, hogy nem veszek fel kórusokat, mivel úgy érzem, hogy az utóbbi időben meglehetősen jól képviselték őket.
Én is elkerültem a licencelt dalokat; azaz a szerzői jog által védett dalok a játékban a jogdíjakért stb. Ehelyett arra akartam összpontosítani, hogy a dalokat, amelyeket kifejezetten az általuk játszott játékokhoz írtak.
Kérjük, várjon spoilereket a következő játékok számára:
- Metal Gear Solid 3: Snake Eater
- Red Dead Redemption
- Final Fantasy IX
- Alan Wake
- Fémszerkezet emelkedése: Revengeance
- Portál
A legutóbbi időkhöz hasonlóan adott esetben néhány további hallgatói javaslatot is tettem.
Tehát további adó nélkül kezdjünk!
KövetkezőMég él (Tükör széle)
Előadó: Lisa Miskovsky
A téma dala Tükör él egy hűvös pop-rock dal önmagában, de amikor a mögöttes fenomenális játékkal együtt a videojáték-zene klasszikusává válik.
Ez a megnyitó billentyűzet / zongora riff annyira kielégítő, és a játék főmenüjévé tette a szünetet és a zenét hallgatni minden alkalommal, amikor feltöltöttem a játékot. A "Still Alive" megtévesztően egyszerű és hozzáférhető, és több remixet szerzett a nagynevű DJ-k, például Armand Van Helden.
Tükör él az egyik olyan játék volt, amely valóban egyedülálló és frissítő volt, amikor elindult; és ma semmi sem tetszik. A csodálatos első személy szabadon futó akció és steril utópikus városkörnyezet nyerő formula volt.
A "Still Alive" az előremozdulás és a bizalom megerősítése, és emlékeket vet fel a felhőkarcoló szélén álló főhősnek, a hitnek a felmérése és a világ legismertebb érzése.
Egyéb hallgatási javaslatok:
- Figyelmeztető hívás - Tükör él: Katalizátor - CHVRCHES
- Egyszerű és tiszta - Kingdom Hearts - Utada Hikaru
- Neon Jungle - Dupla sárkány neon - Mango Tango
Kígyóevő (Metal Gear Solid 3: Snake Eater)
Előadó: Cynthia Harrell
"Egy nap egy fa békán táplálkozik." Ez a csodálatos pálya egyértelműen a klasszikusok ihlette James Bond filmes franchise. Először azt halljuk a nyitó hitelekben, amelyek maguk is nehézkesek 007 filmeket.
Lenyűgöző énekével, húrfodrásaival és sárgaréz fúvóival, a dal az ebbs és az áramlásokkal, a Harrell-nek a játék címének minden egyes kórusban történő kézbesítésével csúszik. A műszerek kölcsönhatása gazdag képet fest egy klasszikus jazz-témájú dalról. Mint Shirley Bassey Arany ujjCynthia Harrell tartja magát a banda mögött álló hatalom ellen, hogy egyensúlyt és súlyt adjon a teljesítménynek.
A "Snake Eater" egyidejűleg időtlen és releváns a játék beállításához. MGS3 1964-ben, a Naked Snake főszereplője az ellenséges vonalak mögött egy hidegháborús szovjetunióba utazik. A kígyónak a dzsungelben végigvonulnia kell, hogy megmaradjon a kemény környezetben.
A "Snake Eater" megvalósítása az, hogy a játék számos aspektusához kapcsolódhat. Közvetlen jelentése van a legtöbb szó szerinti értelemben, amelyben a Snake-nek meg kell maradnia a helyi vadon élő állatokon, mint a kígyók és a békák; nem is beszélve az elit ellenséges "Cobra" egységről, amely a játék csodálatosan emlékezetes főnökcsatáit alkotja. De mint minden jó lírai darab, ez mélyebbre megy.
A "Snake Eater" a The Boss, Snake egykori mentorának és a Szovjetunió látszólagos defektorának egy másik témája. A szemszögéből beszélt, és a meztelen kígyót a Snake Eater-nek nevezi.
Természetesen bárki, aki játszotta a játékot, ismeri a tragikus igazságot; hogy a Boss lojális volt a végéig, megrendeléseit, hogy megszerezze a szovjet ellenségek bizalmát, mielőtt életét megakadályozná, hogy megakadályozza a végső nukleáris háborút.
úgy tűnik, hogy a kórus szövegei: "Adok az életemet, nem a becsületért, hanem az Ön számára" - lehetnek a Boss érzései, amikor harcol a Snake halálával, és jól tudta, hogy mindketten meg kell halnia. és az ő országa.
Ez még inkább érthető, mivel a dal ismét elkezd játszani a párbaj csúcspontján. Ha így nézel, a "Snake Eater" még inkább megérdemli a dicséretet, mint egy klasszikus eredeti videojáték-dal.
A Fém hajtómű szilárd A franchise egyike azon keveseknek, amelyek többször is minőségi eredeti dalokat készítettek. Íme néhány közülük:
- Hívás az éjszakára - MGS: Hordozható opciók - Natasha Farrow
- Mennyei megosztottság - MGS: Peace Walker - Donna Burke
- Az apa bűnei - MGS5: A fantomfájdalom - Donna Burke
Deadman's Gun (Red Dead Redemption)
Előadó: Ashtar Command
A Rockstar mindig a zene választásait használja Red Dead Redemption a saját bajnokságában van, még akkor is, ha összehasonlítja a hasonlót GTA.
Bár a játék hangsávja többnyire klasszikus nyugati filmstílusból származik (amiből az Ennio Morricone büszke lenne), egy kiválasztott néhány dal is szerepel, hogy extra intenzitást nyújtson az erős jelenetek és témák számára.
A "Deadman's Gun" egy dicséret a játék főszereplőjének, John Marstonnak. Az egész játék során tükrözi az utazását, mivel a múltbeli tévedésből egy kockás történelemről lép fel, és megvédi családját a külső erőktől.
Játszott a végső krediteken, már láttuk a fájdalmasan katartikus finálé a fő történetnek; ahogy Marston hősies utolsó állást állít a kormánytisztviselők ellen, ő elárulta, feleségének és fiának esélyt adva arra, hogy elmeneküljön, amikor a golyókban jön.
Ez a dalt még inkább megdöbbentővé teszi. Mint a "Halott fegyverének" elbeszélése, John Marston meghalt, mint ahogy élt. Nem volt hajlandó lehajolni, és „megtennie, amit meg kell adnia”, vagy hagyná, hogy „éljenek az életedért”, magasra állt az utolsóra, így „mindent, amit adhat” családjának, a „harci okának”. a végén.
Bár nem tudom 100% -ig biztosítani, hogy ez a dal kizárólag a játékra lett írva, úgy tűnik, nem jelenik meg semmilyen más albumon vagy EP-nél Ashtar Command, kivéve a RDR filmzene. Ezért amennyire én aggódom, számít!
- A fal építése - Bástya - Ashley Barrett
- Én vagyok a szél - Castlevania: Az éjszakai szimfónia - Cynthia Harrell
Az élet melódiái (Final Fantasy IX)
Előadó: Susan Calloway
Az "Élet Melódiája" a szeretet és a veszteség keserű természetéről szóló ballád. A dal dallamának szerves része Final Fantasy IX Zidane Tribal és Prince Garnet romantikájának kíséretében különböző formában ismétlődik a játék során.
Ez nem a legnépszerűbb döntés, mivel sokan gyakran hivatkoznak Final Fantasy VIII "Eyes On Me" a legjobb dal a sorozatban. Az "Eyes On Me" a Squall és a Rinoa közötti kapcsolatot rögzíti; ugyanakkor a "Melodies Of Life" még jobban kielégíti a Zidane-t és a Garnet-et.
Végső felhasználása a játék végén ér véget, ahol Zidane és Garnet elválnak és Zidane örökre elveszett az Iifa fa pusztításában. Ahogy Garnet uralkodóként visszaáll az életébe, a dal dalszövegei megtalálják a leghatékonyabb alapot.
Ezek tükrözik Garnet elvesztésének és magányosságának érzését, a "drágább emlékeit" a Zidane-val és az ő harcát, hogy továbbra is "vegye fel a maradványokat".
A melankóliája ellenére a "Melody Of Life" végül felemelkedik, mivel a zene és a történet zaklatottan végződik, a Zidane visszatérésével és a páros szívmelegítő újraegyesítésével, amely biztosítja a boldogságot.
Ennek a dalnak számos változata van, beleértve az eredeti japán dalszövegeket. Ezt a verziót Susan Calloway végzi a "Distant Worlds II" élő koncertalbum részeként. És amikor a dalt ez a jó hang rögzíti élő, tudod, hogy különleges!
Más Végső fantázia a dalok:
- Szemek rám - Final Fantasy VIII - Faye Wong
- Dragonsong - Final Fantasy XIV - Susan Calloway
- Távoli világok - Final Fantasy XI - Susan Calloway
Három perc átlapolás (A világ végződik veled)
Előadó: J. D. Camaro
Itt van valami kicsit más. A "Három perc átfedés" valójában nem három percnyi tapsolás. Valójában ez egy fantasztikus japán stílushatások és rock / rap / hip-hop mashup.
Tény, hogy a dalok csapdázó verseinek szállítása némileg emlékeztet a klasszikus hip-hopra, mint a The Sugarhill Gang.
Rettenetes, ritmikus és enyhén neurotikus. A világ végződik veled hasonlóan robusztus ötletek olvasztótégelye, az RPG-rendszereket, a fiatalos exuberancia és a modern Tokió érdekes és idiózus világává, ahol a zene elsődleges. A játék mindent megtesz, miközben feltárja a társadalmi elszigeteltség elképzeléseit és az emberek közötti kommunikáció fontosságát, mégis szórakoztató és bevonó.
Ennek a sikernek nagy része a zene, amely nemcsak a hátteret, hanem a dalok gyűjtésével és a helyi lemezcímkékkel és üzletekkel való kapcsolatok kialakításával kölcsönhatásban áll.
A "három perc átfedés" különösen addiktív, és csak akkor válik láthatóbbá, ha emlékszik arra, hogy mindez a minőség DS játékban érhető el.
- Nem megy bárhol - Tomb Raider - Kadeshflow
- Összes törlése - Persona 3 hordozható - Lotus Juice
- Ideje, hogy történjen - Persona 4 Golden - Shihoko Hirata
A költő és a múzeum (Alan Wake)
Előadó: Asgard ősz / öreg istenei költői
"A költő és a múzeum" csak egyike az Asgard Old Gods fiktív rockzenekarának Alan Wake.
Alan Wake egy pszichológiai thriller, aki olyan írót követ, aki egy igazi rejtélybe kerül a Bright Falls kisvárosában. A természetfölötté válik, és olyan hurokkal játszik, amellyel bizonyos népek írása megváltoztathatja vagy újjáépítheti a valóságot.
Ebben az értelemben soha nem tudjuk, hogy Alan végül írta-e a zenekar létezését, vagy talán írta neki. A dal nagyon egyértelműen az átfogó narratíváról szól Alan Wake. Thomas Zane-t ("Tom a költő") és a Cauldron Lake-t ("a varázslatos tó, amely életet adott a költő által használt szavaknak") hivatkozik.
Ezután körvonalazza Alan Wake saját tapasztalatait, megpróbálva „visszaadni a szeretetét olyan történetekkel, amelyeket teremtett”, miután a sötétségbe vette. Ugyanakkor ugyanakkor a dal tanácsokat és utasításokat ad arra vonatkozóan, hogyan lehet ezt elérni a „fény hölgyének” megtalálásával; dolog, amit Alan nem feltétlenül tud arról, mikor tud először hallani a zenekar zenéjét.
Az egész játékon belüli zenekar története, amely a játék kiemelkedő narratívájává válik, nem is beszélve az albumok diszkográfiájáról, az Asgard régi istenei nagyon egyedi és központi pozícióban vannak a játékban.
"A költő és a múzeum" tele van próféciával és természetfeletti témákkal; egy zenei mikrokozmosz Alan Wake alapvető ötletek. Ráadásul ez egy igazán jó dalt, nagy kórussal, fantasztikus evolúcióval az akusztikus és a teljes rock hangzástól, valamint mély, értelmes dalszövegektől, amelyek történetet mondanak, még akkor is, ha a játéktól elkülönülnek.
A valóságban a dalokat valójában írták és végrehajtották Alan Wake az igazi finn zenekar Poets of the Fall.
Az Alan Wake felveti a kérdést, hogy ki mondja el, hogy mi valójában a történetben ?!
- Késő búcsú - Max Payne 2 - Az ősz költői
Örökkévalóság (Kék sárkány)
Előadó: Ian Gillan
Az "örökkévalóság" a főnök harci témája, amely szinonimája Kék sárkány. Olyan gyakran játszik a J-RPG-n, hogy a játék végéig mindent megtestesít a pszichére.
Ezt a dalt Ian Gillan énekelte a Deep Purple-től. Csak engedje, hogy egy másodpercig mosogasson: az a fickó, aki énekelte a füstöt a vízen. Ez nem az ő legjobb teljesítménye, de a dalt sikerül megtartani egy ilyen energiát, nem is beszélve arról, hogy szuper fülbemászó, hogy nem igazán számít.
Az "örökkévalóság" az elkövetkező években véletlenszerűen bejön a fejedbe, ami csak a nevét illetően illeszkedik. Mindig öröm volt, amikor ez a dal elkezdett játszani, amikor beléptem egy főnöki csatába, és mint legalább egy másik dal ezen a listán, soha nem sikerül kiszivárgni, és elmenni!
Lehet, hogy most hozzáadom az "Örökkévalóságot" az edzések lejátszási listájához, amikor azt gondolom ...
- Én vagyok (Mindannyian) - Árnyékolja a sünt - Crush 40
- City Escape - Sonic Adventure 2 - Ted Poley és Tony Harnell
Que Sera Sera (Katamari Damacy)
Előadó: Charles Kosei
Katamari Damacy zenéje a hűtött, szórakoztató és szeszélyes dalok csodálatos vidéke. A "Que Sera Sera" egy olyan dal, amely kétségtelenül hozzájárult az eredetiségért járó díjakhoz.
Charles Kosei énekelt, és nyilvánvalóan japán befolyással van, a tagadhatatlan Sinatra-szerű minőség a dal teljesítményéhez.
Mint Katamari Damacy játék, "Que Sera Sera" furcsa és csodálatos. Nemcsak a játékot végtelenül szórakoztatóbbá teszi a játékhoz, hanem egyedülálló, mint egy nagyszerű és könnyű dal, hogy élvezze a hallgatást.
Tekintse meg az Aubrey McKenzie YouTube feltöltőjének megjegyzéseit a fenti videóban - egy csodálatosan színes képet festenek, és egy olyan képet, amely a téma anyagának megfelelően képzeletbeli!
- A Szűz Gyermek bármi érzés nélkül teszi a kívánságát - Nincs több hős - Masatoshi Moriwaki
- Szél - Hold: Ezüst Csillag Harmónia - Jennifer Stigile
- Sugárzó szél dombjai - NieR - Emi Evans
Az idő foltjai (Metal Gear Rising: Revengeance)
Előadó: Kit Walters és különböző.
A "The Stains of Time" a Monsoon, a Cyborg Ninja és a Winds of Destruction elit egységének témája. Fémszerkezet emelkedése: Revengeance.
A dal tele van nehéz gitár nyalogatással és thrash fémjáratokkal, különösen emlékezetes kórussal. A dalszöveg Monsoonhoz illeszkedik egy pólóhoz, amely a monszun eső erejére utal, "leöntve", mint a "fájdalom áradata".
A "The Stains of Time" elkezd játszani, amikor Raiden főszereplő egy mohón és erőszakos főnök csatában Monsoon-t vesz fel, és a hihetetlen magasságok felé terjeszti az adrenalin által táplált forgatókönyvet.
A dal is tükrözi Raiden legutóbbi személyiségváltozását a játék legborzasztóbb badass jelenetében. A véres vágyakozás idejére a Raiden pszichotikus gyermekszemélye - Jack "The Ripper" - átvette az irányítást, ami a vérrel áztatott csatához vezet Monsoonnal (aki hamar megbánja a The Ripper kitörését) Raiden).
Ebben az összefüggésben a "fájdalom árvize" és az ömlött eső a dalban is képezi a felesleges vér és agónia képét, melyeket a konfliktus során mindkét oldal kárba vetett, és mindez egy kemény ütéses dalban van, amelyet zavarba ejtő ének és vezet techno veri.
Őszintén szólva, minden főnök csatát e fajta epikussággal kell kísérni!
Van egy egész album ez a cucc, és mindez hihetetlen. További stílusokért nézd meg:
- Devils Never Cry - Devil May Cry 3 - Shawn McPherson
Még él (Portál)
Előadó: Ellen McClain
A torta hazugság. A végső kredit dal Portál, Valve játékának gyöngyszeme egy kevésbé apró tipp, hogy a GLaDOS gazember, akit állítólag csak legyőzött, valóban túlélte a találkozását.
"Még mindig életben" vidám, mégis baljós; így alapvetően a GLaDOS énekesének tökéletes tükröződése. Az egyszerű, boldog zene és a dalszöveg mögötti sötétebb jelentések közötti nagy kontraszt a videojáték-írás és a kreativitás általánossága.
Míg meglehetősen ártalmatlannak tűnik, ha csak a véletlenszerűen hallgatja a dalt, a GLaDOS örömmel használja az összes új dolgot, amit megtanult a lejátszóval kapcsolatban a többi "még életben lévő" témában.
A GLaDOS passzív-agresszív észrevételei a játékos sikerei felé még szórakoztatóbbá teszik a zenét - „nagyon boldog az Ön számára”, annak ellenére, hogy szétszórta és tűzben égette.
Aligha lehetne jobb út a végéhez Portál mint a "Still Alive". Megtartja a játék csodálatos humorát a végéig, könnyedén beállít egy folytatást, és egyszerűen egyszerűen magára építi magát, mint az egyik legjobb eredeti videojáték-dal, amit valaha is létezik.
- El akarsz menni - Portál 2 - Jonathan Coulton
És ez egy zsák, emberek!
Remélem, hogy találkoztál valamivel, amit szeretsz - vagy legalábbis valami, ami azt gondolja - ebben a zenei kiválasztásban.
Milyen dalokat hiányoltam? Mondja el velünk a megjegyzéseket!