Tartalom
- A játékok életképes módja lehet a gyermekek tanításának.
- Az a gondolat, hogy egy videojáték nem tudja pontosan megvitatni a mély témákat, a művészi formát elítéli.
- Sok játékfejlesztő és csapata valóban művészeti iskolába ment.
A videojátékok történetük során sok témát érintettek. Mindent az érzelmi történetektől a leginkább erőszakos telkekig vizsgáltak. Számos történet létezik, amelyek a történelmileg jelentős eseményekre vonatkoznak, de véleményem szerint valahol megszakadt az a kapcsolat, hogy a játékok milyen érzelmeket és történelmet hozhatnak együtt. A játékok a társadalmi stigma helyett jelentős művészeti formák lehetnek, amelyek a "játékok csak játékok", amelyeknek semmi közük nincs a társadalom számára.
A játékok életképes módja lehet a gyermekek tanításának.
Amikor nőttem fel, mindig a matematikai játékokat játszottam az osztálytermi számítógépen, és egy kicsit gépelési tesztet használtam, hogy lássam, hogy helyesen tudom-e a helyesírást (és ezek a játékok a nap kedvenc részei). Nemcsak, hogy megtanultam, hogyan kell jobban olvasni, megtanultam, hogyan csináljam a matematikai problémákat a fejemben, és megtanultam, hogyan kell gyorsabban csinálni. Az egyik dolog, amit nem értem, az, hogy mindig "fejezze be a házi feladatait, mielőtt játszaná a játékokat", de mi van, ha tudnánk kombinálni a kettőt? Mi van, ha a matematika és a helyesírás helyett a gyerekeknek olyan játékokat hoztunk, amelyek a történelemen alapultak? Olyan játékokról beszélek, amelyek lehetővé teszik, hogy a történelem, a komoly viták során játsszon. Van egy játék a meghívott munkákban A képzelet az egyetlen menekülés, amely a holokauszton alapul. Sokan ezt a témát túl nehéznek találhatják egy videojátékhoz, de miért? Miért nem hozhat nehéz életet a videojátékok?
Az a gondolat, hogy egy videojáték nem tudja pontosan megvitatni a mély témákat, a művészi formát elítéli.
Nem minden videojátéknak kell könnyed hangja, hogy kellemes élményt nyújtson. Az emberek a művészeti galériákba mennek, hogy ne csak a művészetet tekintsék meg, hanem megtapasztalják. Úgy gondolom, hogy a videojátékok sok mindent megtesznek a könyvekkel és a filmmel, de ez nem lehetetlen. A videojátékok magukban foglalják magukat, és magukban, de az Oculus Rift technológiájának köszönhetően a játékoknak már van egy platformjuk, amire szükségük van egy alkalmi tevékenységből való ugráshoz (igen, tudom, hogy a profi játékosok) valóban informatív és hiteles formába kerülnek nemcsak a játékosok, hanem azok számára is, akik még soha nem akartak játszani.
Sok játékfejlesztő és csapata valóban művészeti iskolába ment.
Legyen szó akár írásról, rajzról, animációról, akár bármi másról, a fejlesztők többsége felértékelődik a különböző művészeti típusok iránt. Mindannyiunknak egy millió művészettörténeti órát kell vennünk, hogy még diplomát is nyújtsunk. Nem diszkriminálom a már megtett játékokat, de csak azt mondom, hogy a művészet szomorúságot, haragot vagy örömöt okozhat. A művészet sokféle érzelmet idézhet elő, és nincs ok arra, hogy a videojátékok nem képezhetik ugyanazokat az érzelmeket játékosaik számára.Más művészeti formákhoz hasonlóan senki sem kényszerítheti Önt arra, hogy olyan játékokat játsszon, amelyeket nem érdekel, ezért miért nincs több lehetőség? Sok olyan játék, amit ma látok, az első vagy harmadik személy lövők, szerepjátékok vagy rejtvényesek, és úgy tűnik, hogy ugyanaz a képlet csaknem minden játékba kerül. További változatosságot szeretnék látni a fejlesztőktől / művészektől, és nem bánnám, hogy mindenki úgy néz ki, hogy mindenki fél, hogy fél. Játszana-e olyan játékokat, amelyek nehezebb tartalommal rendelkeznek? Mit gondolsz arról, hogy milyen irányba kell menniük?