Tartalom
Amikor befolyásos zenéről beszélünk, és ami nagyszerűvé teszi, inkább hagyományos értelemben gondolkodunk. Kreatív elmék, mint Chopin és Mozart, egészen a modernebb hatásokig, mint például Jimi Hendrix és The Beatles. Amit nem sokat hallunk, a videojáték-zeneszerzők. Csak néhány nappal ezelőtt volt egy konferencia, amely ezt a kérdést orvosolta.
Az első a maga nemében, állami oldala
2014. január 18-19. Volt az első észak-amerikai videojáték-zenei egyezmény. A kétnapos rendezvényt a Youngstown-i Youngstown Állami Egyetem (YSU) vezette. A konferencia célja, hogy kiemelje és megvitassa a videojátékok zenei akadémiai perspektíváját. Ludomusicológusok, ha akarják, remélhetik, hogy hitelességük segíti a videojáték-zenét az akadémiai megbeszélésekben.
Bár ez nem tűnik nehéz feladatnak, csak a közelmúltban tekintették meg a tudományos pontszámok filmjátékának törvényes darabjait. Olyan zeneszerzők, mint Hans Zimmer - klasszikusokat hozott létre: Az Oroszlánkirály és minden A Karib-tenger kalózai pontszámok - csak a közelmúltban folytatták ugyanezt a vitát, mint Chopin és Ludwig Van Beethoven.
Konji Kondo, aki a Mass Effect sorozat mind Mario és Zelda, mind Jack Wall eredményeit hozott létre, a zenei iparban nagyra értékelik. Ezek a két zeneszerző eszébe jut, amikor gyönyörűen írott pontszámokat gondol. Olyan zenét hoztak létre, amelyek valóban megragadják a játék lényegét és hangulatát. a játékosokat és a játékot egyaránt magukban foglaló tapasztalatok.
Fel a vitára
Bioshock Infinite középpontja volt a kapcsolat és a árnyalat megvitatásának. A vezetékes cikk szerint:
"Az iróniával kísért, anakronisztikus borítékok mellett egy hagyományos pontszámot veszít. A Beach Boys" csak Isten tudja "fodrászkvartettje csendes fenyegetésű levegőt sugároz, ami a hamarosan elterjedt terrorra utal. Van még egy elcsavarodó, vékony, egy Chopin-nocturne is, amely egy olyan jelenetben jelenik meg, ahol Jeremiah Fink rosszindulatú magnója kölcsönhatásban áll a bántalmazott munkatársaival.
Ez csak egy a sok zene beszélgetéséről az egyezmény játékaiban. Az ipar és az akadémiai komoly csapatok, mint Karen Collins, Kanada kutatószéke az Interaktív hangzásban a kanadai Művészeti és Technológiai Központban, a Waterloo Egyetemen, az Ontario-ban. A Yale, a Harvard professzora és igazgatója, sőt valaki a Sydney Konzervatóriumban volt jelen.
Hosszú út előre
Csak két évvel ezelőtt, hogy a videojátékokat hivatalosan művészetnek tekintették. A Smithsonian egy videojátékokról szóló kiállítást tartott, ami több, mint egy múlt idő. Arra a pontra mutatott, hogy megmutassa a régi és az új játékok mögötti fejlődést és kreativitást. A művészet létfontosságú része nem csak a látvány, a zene az egyenlet instrumentális része (szándékozott).
Remélem, reméljük, hogy az iparág legtehetségesebb zeneszerzőit tekintjük meg. Munkáik némelyikének tudományosan elismerést érdemelnek. Csak remélhetem, hogy a vita folytatódik az egyetemeken Beethovenről vagy Bachról, a videojáték-zeneszerző is versenyző lesz.
@Coatedpolecat