A videojátékok és a kettőspont jövője; Hol kell innen menni és küldeni;

Posted on
Szerző: Randy Alexander
A Teremtés Dátuma: 1 Április 2021
Frissítés Dátuma: 17 November 2024
Anonim
A videojátékok és a kettőspont jövője; Hol kell innen menni és küldeni; - Játékok
A videojátékok és a kettőspont jövője; Hol kell innen menni és küldeni; - Játékok

Tartalom

Amikor az emberek úgy döntöttek, hogy törekszenek a csillagokra, elmentek és elérték a csillagokat.


Oké, úgyhogy nem igazán „elértek egy csillagot”, de tudod, hogy mit értek: Megtörtük a föld korábban elháríthatatlan gátját, és kinyújtottunk egy kipróbáló ujját. Mintavételre kerültünk, ami túl volt. Több kérdéssel jöttünk el, mint a válaszok, de ezek a kérdések már léteznek, és a jövő generációi válaszolnak.

Hogyan vonatkozik ez a videojátékokra? Nos, ha igazán gondolsz rá, ez egy olyan formája a szórakozásnak, amely a gyerekcipőben jár. Van ilyen hosszú utat kell tennünk, és csak most kezdjük megpillantani a büszke új fejlesztéseinket.

Ennek a darabnak a céljaira azonban nem a "hol fogunk menni", hanem hol kellene megyünk?"

Tényleg csak nagyobb és reálisabb világokról van szó?


A jelenlegi tendencia egyértelműnek tűnik: a virtuális világunkat nagyobb és realisztikusabbá tesszük. Játékjaink sokkal intenzívebbek és dinamikusabbak, mint valaha. Gyors megjegyzésként az ipar annyira drasztikusan megváltozott, hogy egyszerűen nem logikus összehasonlítani a mai videojátékokat a két-három évtizeddel ezelőtt. Úgy értem, csak beszélünk teljesen különböző tapasztalatok.

Különben is, a lényeg az, hogy a jövő nem csak legyen nagyobb és reálisabb, ugye? Természetesen létezik virtuális valóság, de komoly fenntartásaim vannak ezzel kapcsolatban. Ráadásul ez magában foglalja a megnövekedett realizmust is. Mi mást gondolnánk még? Mi a nagyobb merülés révén a megnövekedett realizmus mellett? El kell mennie a nagyobb felbontás és a képsebesség között; a játéknak túl kell haladnia a dolgokon, és meg kell ölnie a dolgokat.


A videojátékok interakcióról szólnak. Tehát talán a játék jövője magában foglalja a "kölcsönhatás" szó meghatározását.

A művészi közösség szemében a legitimitás érdekében ...

Mindig azt mondom, hogy a videojátékok művészeti forma. Nem látok más módszert, hogy ezeket kategorizáljam. A játék azonban nem pontosan a főcímek megszerzése a vezető művészi kiadványokban, és maga az iparág is rossz hírnévnek örvend az irodalom szemében. A klasszikusok tanítványaként és a klasszikus oktatásban erős hittel, talán az a legjobb dolog, amit tehetünk, a nagy iparág igazi művészi aspektusainak hangsúlyozása.

Talán előrelépéseinknek az írási és tervezési kategóriákban kell tartózkodniuk. Lehet, hogy élvezni fogjuk a fokozott interakciót, amikor az író és a formatervezési mesterek tehetségüket adják az iparnak. Semmi sem olyan, mint egy tökéletesen bemutatott történet és hangulat egy egyedülálló, fantasztikus környezetben. Szabadon uralkodhatunk, hogy rengeteg szórakozást produkáljunk; a műfaj vagy a kategória tekintetében nincsenek korlátozások.

Úgy vélem, hogy a technológia elkerülhetetlenül növekedni fog, ezért nem szabad kifejezetten ezt keresni. Meg kell keresnünk azt, ami a leginkább hiányzik, és ami meg tudná emelni ezt a szórakoztató médiumot egy másik - korábban elérhetetlen - szintre.

Mi van, ha a legjobb művészek jöttek össze a legjobb tudományos és technológiai?

Ezt kellene becslésem szerint törekednünk. Mi van akkor, ha a szórakozás több formájának kiválóságát egyesítjük a játékokban? Mi van akkor, ha a könyvvilágból a legjobb regényeinket, a zenei világ legjobb zeneszerzőit és a művészeti világ legjobb tervezőit vettük, és kombináltuk őket a következő szintű technológiával? Mint mondtam, úgy gondolom, hogy ez utóbbi minden esetben megtörténik, de mi van, ha beépítenénk a tehetségeket minden típusú művészek?

Röviden, valóban úgy gondolom, hogy több-tehetséges irányba kell mennünk. Mivel a játék megvalósítható tudott a művészi teljesítmény minden formájának átfogása, azt hiszem kellene. Nem érdekel a pusztán technológiai fejlesztések, mert - és tudom, hogy ez öregnek és staggynak hangzik, de bármi - az ilyen fejlesztéseknek nincs lelke. Nem számítanak számomra személyes szinten.

Ez az, amit meg kell tennünk: Kombinálja azt, ami bennünket érinti mélyen személyes módon (amit a művészi mesterek adtak), és az a technológia, amit mindannyian meggyőződünk, idővel jön.

Mit gondolsz?