![A 2017-es legjobb videojáték-zene [eddig] - Játékok](https://a.ll4ll.net/games/the-best-video-game-music-of-2017-so-far.jpg "A 2017-es legjobb videojáték-zene [eddig] - Játékok")
Tartalom
Annak ellenére, hogy az év csak félúton volt, a 2017-es játékkiadások bőségesek és valóban meglepőek. Azonban az, ami ebben az évben kiemelkedik, az az, hogy mennyi kitűnő hangsáv van az egyes játékkiadásokból.
A 2017-es műfajtól vagy hatókörtől függetlenül a lélegzetelállító pontszámok részesedtek. Bár ez a lista lefedheti az eddig megjelent legjobb zenét, alig karcolja meg azt a felületet, amit az év még kínálhat.
Következő
Shovel Knight: A kínzás spektruma
Grant Kirkhope a Nintendo 64 korszak egyik legbefolyásosabb zeneszerzője, és munkája szépen ragyog a Yooka-Laylee filmzene. Bár a számok közül sokan szándékosan próbálják megragadni az emlékezetes dallamokat a Banjo Kazooie játékokat, rengeteg van, ami ezeket a dalokat teljesen egyedülállóvá teszi. A zene fejlődik, amikor a játékos egy szinttel navigál, ami a mechanikai és hangfokú progresszió érzését eredményezi.
NieR: Automata
A Square Enix gyakorlatilag semmilyen bevezetést nem igényel a zenei minőség tekintetében, de még mindig érdemes megvitatni, hogy mi történik NeiR: Automata kiáll. Minden dal tökéletesen tükrözi az általános előjátékot, a kísérteties légkört, amit a narratív következetesen replikál. A melankolikus akkordok és echoic énekek nagyszerű munkát hoznak létre, gazdag, buja hangulatot teremtve. Mindegyik sáv több érzelmet alkalmaz, mint az utolsó, ami valóban mesteri zenei élményt teremt.
A Zelda legendája: a vad lélegzete
Manaka Kataoka zeneszerzője hihetetlen mennyiségű zenei kiválóságot tartalmaz A vad lélegzete. Ami a hangsávot annyira lenyűgözővé teszi, hogy még a legkisebb dal is olyan jelentőségű, mint a legtökéletesebb epics. Az egyenlő bánásmódot a pontszám minden aspektusába helyezték, és újra és újra megjelenik. Az olyan dalok, mint a "Kass" téma, csak egy eszközt tartalmazhatnak, de tökéletes munkát végeznek a karakter életre hozatalában.
Persona 5
Az 5-ös személy is beállíthatta volna azt a sávot, hogy a zene hogyan kezelhető ebben az évben. A zene a játék élettartama, mindent a fertőző ritmusa hordoz. A pontszám nem a játék kísérője, hanem a játék. A gólt bemutató jazz-rock fúzió az AAA játékokban ritkán látható műfaj, de jelenléte elengedhetetlen a játék sikeréhez. Egyetlen pályán nehéz volt eldönteni, hogy a Persona 5 puszta mestereit megragadják, hiszen mindenki szakszerűen tükrözi a játék hangját.
Ami ezeknek a játékhangoknak a sorrendjét tette ki, annyira kiemelkedett, mintha a zene mindig magának a játéknak a kiterjesztése lenne, nem pedig kíséret. A narratívába szedő pontszámok, amelyek a játék ingadozó tempójával változnak, végső soron sokat tesznek az emlékeinkben. Mi a legígéretesebb a listán szereplő játékokkal kapcsolatban, azok hajlandósága a műfaji hagyományok megsértésére, hogy olyan dolgokat hozzanak létre, amelyekkel ellentétben bármit is hallottunk.