Tartalom
Azok, akik Washingtonban és annak környékén nőttek fel, és a nerdy oldal felé haladnak (mint én), valószínűleg nagyon jól ismerik a Smithsonian-t, a Nemzeti Állatkertből álló intézményt és 16 szabad belépő múzeumot a városban (plusz 3 kívül) DC), amelyek közül 11 a nemzeti bevásárlóközpontban található. Minden évben iskolai csoportok, turisták és helyi lakosok egyaránt látogatják őket.
A Smithsonian világhírű intézmény, és a kiállításokon és gyűjteményekben való részvétel azt jelenti, hogy az amerikai történet fontos részét képezik. És az elmúlt években videojátékokat is magukban foglalnak.
A videojátékok története
A Smithsonian Nemzeti Amerikai Történeti Múzeumának látogatása során - amely még mindig fokozatosan felújítás alatt áll - a múlt hétvégén egy fontos videojáték történetet botlottam.
Az első emelet nyugati szárnyának bejáratánál kiemelkedően közel fekszik (az „Innováció, kreativitás és vállalkozás” szárnya) az első videojáték-konzol feltalálója, a késő Ralph Baer otthoni műhelye.
A műhelyben Baer "Brown Box" című 1960-as évekbeli prototípusa volt a későbbi Magnavox Odyssey-nek. A prototípus fölötti képernyőn a Baer videójátékai láthatók Asztali tenisz játék, amely a legendás inspiráció volt Pong.
Baer először 2006-ban adományozta a múzeumnak prototípusait, jegyzeteit, vázlatait és egyéb papírjait; később, néhány hónappal a halála előtt 2014-ben beleegyezett, hogy részt vesz a műhelyében. 2015 júliusában a szárny "tájékozódási pontjaként" jelenik meg, nemcsak azért, mert fontos volt a videojáték történetében, hanem azért is, mert érezte magát "több ezer amerikai mesterlövész és feltaláló műhelyét vagy munkapadját szimbolizálta."
A videojátékok művészete
De a Baer műhelyének és prototípusainak megszerzése nem az egyetlen módja annak, hogy a Smithsonian megkezdte a videojátékok elfogadását. 2012-ben az intézmény amerikai művészeti múzeuma hat hónapra tett egy nagy kiállítást, amely a videojátékokat művészi közegként ünnepli.
A "A videojátékok művészetének" célja az volt, hogy "felfedezze a videojáték 40 éves fejlődését művészi közegként. A hangsúly a vizuális effektekre, az új kreatív technológiák használatára és a legbefolyásosabb művészekre és tervezőkre összpontosult." Tehát a videojátékok hagyományosabb „művészi” aspektusára összpontosított, nem pedig a média egyedülállóbb elemei közül, mint például a játék, de ez még mindig fontos elismerése a videojátékok művészi értékének.
A kiállítás bemutatása után Washingtonban (azóta elment az ország körüli turnéra, majd következő lesz Miami, FL), az Amerikai Művészeti Múzeum két játékot adott hozzá állandó gyűjteményéhez: Virág és Halo 2600. Ezenkívül a múzeum zárt udvarán is megrendezik az éves Indie Arcade-ot. A videojátékok megőrzéséről 2012-ben is megtartottak egy testületet.
Mi a nagy ügy?
Ezek olyan kis lépéseknek tűnhetnek, mint "bosszantóan elfogadó", mint "átfogó", amelyek nem egyeznek meg olyan dolgokkal, mint például a világ minden táján felbukkanó videojátékok múzeumai, például a berlini Computerspielemuseum, a Videogame történeti múzeum. , és a The Strong National Museum of Play kiterjedt játékgyűjteménye. És minden bizonnyal többet lehetne tenni. Például csodálatos lenne, ha az Amerikai Művészeti Múzeum több játékot szerezhetne, és lehetővé tenné, hogy a látogatók játszhassanak, ahogyan azt a Modern Művészeti Múzeum is teszi, de az AAM valószínűleg a finanszírozás és a tér által korlátozott.
De még a kis lépések is fontosak. A Smithsonian múzeumokat Amerika "nemzeti" múzeumának tartják. Miközben bármelyik múzeumba be van építve (és tartósítva) semmi, amit nem szabad tüsszenteni, a Smithsonian-ba való felvétel a videojátékok amerikai kultúrára gyakorolt fontosságának jelentős validálása.
Remélhetőleg továbbra is több játékot és tárgyat fognak hozzáadni gyűjteményeikhez és kiállításaihoz. És ha más fontosabb intézmények is követik az öltönyt, a videojátékok végre megérdemlik a megtisztelt tiszteletet.