Tartalom
A Game Music Connect, a videojáték-zenei rajongók és zeneszerzők megnyitó nemzetközi szimpóziumának egyik nagy fellebbezése volt az üzlet legnagyobb nevei közül. Pontosabban, az esemény nem kevesebb, mint hat legismertebb videojáték-zeneszerzőt gyűjtött össze:
- James Hannigan
- Jason Graves
- Richard Jacques
- Jesper Kyd
- Martin O'Donnell
- Joris de Man
A szimpózium társalapítója, John Broomhall, a nap második szekciója, a „Hangkártya a szimfóniára” címmel ad otthont a pártfogóknak, hogy jobban megismerjék ezeket a titánokat.
Deutsch megvitatása
Ahogy ez a munkamenet azonnal meghallgatta Stephen Deutsch professzor előadását, természetesen az első kérdés az volt, hogy mit gondolnak arról, amit Deutschnak kell mondania. Meglepő módon egyetértettek véleményével.
Megvitatták azokat a véleményeket, mint a túl sok zene a videojátékokban, ami a pontszámot pusztán "háttérképként" váltotta ki. Megemlítették azt is, hogy a zene túlnyomó többsége megfosztja a játékosokat attól, hogy képesek legyenek saját választ adni a játékra. A testület véleménye szerint a zene pillanatai ugyanolyan hatékonyak és érzelmesek lehetnek, mint a pillanatok.
A sok rossz videojáték zene miatt a Deutsch meghatározásában egyetértettek abban, hogy a játékok között ritkán van bizonyos zenei irány. Hannigan azt állítja, hogy ha nem áll rendelkezésre Audio Director (AD), nehéz tudni, hogy a játék elképzelése aláhúzza zenéjét; a zeneszerző vagy a tervező? Továbbá Jacques azt állítja, hogy általában a zeneszerzők nagyon jól ismerik a szerkezetet kézművességük részeként, és úgy véli, hogy a tervezők nem igazán osztják ezt a megértést, ami töredékeket és fogalmi eltéréseket okoz.
A Graves ezt szemlélteti példákkal, ahol a zenei döntések egy részében valóban harcolni kell a játéktervezőkkel. Különösen akkor, ha megpróbáljuk meggyőzni őket arról, hogy bizonyos pontokon a zene hiánya valójában jobban szolgálja a játékot.
Mindent összevetve azt mutatja, hogy fontos, hogy egy játékot készítsen a fedélzeten: egy luxus O'Donnell volt, hogy mind a zeneszerző, mind az AD a halo sorozat. Az AD-k szerepe olyan, amit egy későbbi munkamenetben megvitatnak a különböző szoftvergyártók aktuális AD-jével.
Destrolyn.bechgeddig (jobbra) Jason Graves zeneszerzővel (balra), a Game Music Connecten. Fénykép: A szerző jóvoltából.
Hollywood / Hollywon't
A panelt arról is megkérdezték, hogy milyen általános gondolkodásuk van a videojátékok zenéjére: honnan jött, és hol megy. Most a videojátékok zenéje sokkal ismertebbé és ünnepeltebbé vált, a zenék elvárásai és minősége jelentősen emelkedett. A félelem ez vezethet ahhoz, hogy a játékkiadók nagy filmkészítő neveket vonzanak a cím fellebbezésének megerősítésére. Afterall, a játékipar az első és a második művészetekről szól.
Míg a panel elismeri, hogy minden kitűnő filmes zeneszerző van, mint például Hans Zimmer, John Williams és Danny Elfman, nem feltétlenül jelenti azt, hogy a videojátékok zenéjének összeállítására alkalmasak. A testület mindannyian megvitatta a hatalmas tanulási görbéket és a problémamegoldást, amivel át kellett lépnie a pályájukon, és megállapította, hogy ez a tapasztalat, amely a hajójukat megtisztította, nem olyan, amit könnyen lehet reprodukálni, és ez valami nagyon egyedi a videojátékok számára.
Kyd azonban cinikusan megdöbbent, hogy a videojátékok zene egyik célja, hogy intenzívebbé tegye a pillanatokat vagy a kölcsönhatásokat, és mivel hollywoodi zeneszerző már nagyon jól van a filmért, hiszen a nagynevű zeneszerzők játékokba vetése nem annyira logikus .
Ezek ellenére mindannyian örülök, hogy a videojáték-zene szilárdan elismert, és amit most már megvitatnak és elemeznek. És a világszerte koncertekkel, amelyekben műveiket végző professzionális zenekarok szerepelnek, úgy érzik, hogy elég jó ideje számukra és a videojátékok számára.
Maradjon a panel második részéhez.