Tartalom
- 5. Hollywood nem tartja be a videojátékokat
- 4. A Hollywood nem érti a videojátékokat
- 3. Nem sikerült életet hozni
- 2. A forrásanyag tiszteletben tartása
- 1. Korlátlan igazgatók
- Hitelesség
Úgy tűnik, hogy Mr. 47 visszatér a színházakhoz, mivel a rajongóknak lehetőségük nyílt az első utánfutóra Hitman: ügynök 47 amely pénteken online előadást tartott. Elődjéhez hasonlóan ez egy akció thriller és egy másik felejthetetlen flop lesz.
Míg a videojátékok erőfeszítéseket tettek a filmművészet legnagyobb műveinek újbóli létrehozására vagy folytatására, Hollywood nem mutatott ugyanolyan szakmai szakadást.
Nem az, hogy egy videojáték adaptálása nehéz - a folyamathoz ugyanazok az iránymutatások szükségesek, mint a népszerű könyvek és képregények adaptálása. Hollywood azonban nem tudta megtanulni ezeket a leckéket, amikor megpróbálta egy ikonikus videojáték történetét a nagy képernyőre hozni.
Íme az öt ok, amiért a videojátékokon alapuló filmek mindig csalódást okoznak.
5. Hollywood nem tartja be a videojátékokat
Ez nem egy általános nyilatkozat, mert nyilvánvaló, hogy Steven Spielberg tiszteletben tartja a videojátékokat mint művészetet (miután létrehozta a katonai lövöldözős műfajot Becsület érem). Ugyanez nem mondható el egy stúdióvezetőről, aki úgy látja, hogy a szerencsejátékot hóbortnak tekinti.
Ahhoz, hogy igazságos legyen, a legtöbb stúdióvezető héjban működik, miközben csak a stúdió alsó sorára koncentrál. Nyilvánvaló, hogy a nyereségre kell összpontosítaniuk, hogy az üzleti életben maradjanak, de ez szintén megdöntött észlelést ad nekik. Végül mindez arról szól, hogy mit ad el, és ha nem tudják megérteni, akkor nem szabad eladni (ez is az oka Közösség volt egy turbulens futás).
4. A Hollywood nem érti a videojátékokat
Mivel sok hollywoodi művészetben nem sikerült a videojátékokat tiszteletben tartani, nem is tudták megérteni a médiát. Például: azok, akik nem értik a játékokat, megnézik Grand Theft Auto V mint egy zsaru és kurva gyilkos szimulátor, nem pedig három baráti történet, aki az American Dream-t keresi a 2008 utáni Crash társadalomban.
Könnyű elfelejteni, hogy a videojátékok a 80-as évek végéig nem váltak mesemondó médiumokká, ugyanakkor meg kellett törniük a mozi és a színházi hagyományos normáktól.
A kérdés az, hogy sok forgatókönyvíró és igazgató néz egy videojátékot, mintha akciófilm lenne. A cselekvés egy játékmenet-szerelő, amely lehetővé teszi, hogy a játékos a környezet kontextusában működjön, és ne vezesse a történetet. Ennek során figyelmen kívül hagyták a történetet, és elrabolták azt a tartalmat, amit a rajongók élveznek.
A helyzet az lenne, hogy a John Moore alkalmazkodik Max Payne óta nem sikerült újból létrehozni a neo-noir egyik legnagyobb műveit Ponyvaregény. A kulcsszó a „neo-noir”, mint a modern társadalom kontextusában, nem pedig cselekvés / természetfeletti filmben.
3. Nem sikerült életet hozni
Ezeknek a kiigazításoknak az egyik legnagyobb problémája az, hogy a színész a legjobb esetben középszerű lesz.A legtöbb videojátékfilmben résztvevő szereplő nem emlékezetes, vagy csak a rossz választás a szerephez. A lényeg Timothy Olyphant 47-es ábrázolása lenne az elsőben Bérgyilkos film.
Teljes nyilvánosságra hozatal: Justified az egyik kedvenc műsorom azon a ponton, hogy minden kedden megnézem, hogy az egész sorozat DVD-n van. Timothy Olyphant számos emlékezetes szerepet játszott, miközben Raylan Givens amerikai marsall helyettesével hagyta jóvá örökségét.
Mindezzel együtt az Olyphant nem volt a legjobb választás a 47. úrnak. Az ő ábrázolása nem volt a kifinomult és sekély varázsa, ami a karakterhez kapcsolódik. Nem az, hogy rossz színész, csak nem volt a megfelelő színész, aki életre kelti a karaktert.
Mégis, ez a hasonlít az olyan sok gyenge előadáshoz, amely a hírhedt. Tara Reid Razzie-díjat nyert a teljesítményért Egyedül a sötétben míg Mark Wahlberg jelöltet kapott a szerepében Max Payne. Eközben a késő Bob Hoskins és Dennis Hopper mindenkit elfelejtettek a teljesítményükről Super Márió testvérek.
2. A forrásanyag tiszteletben tartása
Ha a kreatív csapat nem érti az adathordozót, akkor valószínűleg elszakadnak a forrásanyagtól.
Túl gyakran, amikor egy ilyen filmet bejelentenek, a rajongók izgatottak abban a reményben, hogy a kedvenc videojátékuk kinematikus elfogadását látják. Néhány hónappal később megdöbbentek, hogy felfedezték, hogy a történet és a karakterek nem a forrásanyagon alapulnak.
A film adaptációja Végzet, Bérgyilkos, és A Holt Háza csak néhány példa erre. A legismertebb példa a turbulens termelés Resident Evil át kellett mennie.
Amikor a Resident Evil először fejlesztették ki a filmet, a Capcom és a Sony eredetileg horror ikonikus George A. Romero. Nem ismeri a videojátékokat; megpróbálta megérteni a forrásanyagot úgy, hogy titkárnője a játékot nyolcszor játszotta a felvétel közben.
Romero tanulmányozná a videókat, és jegyzeteket készítene, hogy létrehozhasson egy forgatókönyvet, amely hű volt a történethez. A Sony azonban elutasította látását, és a projektet addig tartotta, amíg Paul W. S. Anderson bemutatta a forgatókönyvet.
Az igaz, Resident Evil eredetileg az egyik legbefolyásosabb horrorfilmes rendezőnek kellett irányítania, és a Sony elutasította őt egy kis hack ellen.
Ez hozza létre az utolsó pontot…
1. Korlátlan igazgatók
Végül, amikor beletörődik, a videojátékon alapuló filmek többségét olyan rendezők készítették, akik nyilvánvalóan nem rendelkeznek semmilyen kreatív tehetséggel. A sok videojátékokon alapuló filmkészítő sok tapasztalatlan vagy csak szörnyű.
A képregényfilmek sikeréből nyert tanulságokból csak egy videojátékon alapuló jó film lehet, ha a rendező megérti és tiszteletben tartja a médiumot. Nem túl régen a képregény filmek voltak, mint a box office méreg, amíg Bryan Singer és Christopher Nolan újra meghatározta a műfajt.
A videojáték-filmek ugyanolyan sikerrel is rendelkezhetnek, ha csak a megfelelő tehetség vezet a projektben. Fel kell ismernünk, hogy nagy különbség van Paul W. S. Anderson és Uwe Boll művei között Joss Whedon és Sam Raimi között.
Hitelesség
Olyan rendezők, mint Whedon, Raimi és Peter Jackson, azok a rendezők, akik a legmagasabb elismerést kapják a forrásanyagért. Ezeket a művészeket a forráskultúrában emelték, és látásukat egy olyan misszióvá tették, hogy ezeket a történeteket a filmművészeten keresztül megfelelően újraépítsék vagy visszajuttassák.
Szintén fontos megjegyezni, hogy mindannyian korábbi tapasztalattal rendelkeztek a filmkészítésben, amelyek segítették a szükséges szavahihetőség megteremtését a stúdiók között, hogy megvilágítsák álmaikat. Raimi megalapította magát Evil Dead-trilógia, Sir Kenneth Branagh már elismerte William Shakespeare filmművészeti adaptációit a rendezés előtt Thor, és a sikeres átalakítás Holtak hajnala segített elindítani a Snyder karrierjét.
Eközben a videojátékokon alapuló filmek többségét olyanok irányították, akik tapasztalatlanok vagy rossz filmek készítéséről ismertek. A legjobb film John Moore (Max Payne) irányított, A Phoenix repülése, 37% -kal több Rotten Tomato míg Andrzej Bartkowiak (Végzet és Street Fighter: A Chun-Li legenda sajnálom, hogy a filmográfia nem más, és Uwe Boll (House a halottaké és BloodRayne) nem irányíthat filmeket s *** számára.
A különbség nyilvánvalóan látható Halo: Nightfall, sikeres adaptáció, amelyet Sir Ridley Scott készített. Közben egy másik nagyon várt halo az adaptációt Steven Spielberg fejlesztette ki.
A videojátékon alapuló film csak akkor lesz sikeres, ha azt egy tapasztalattal rendelkező játékos irányítja, míg a forgatókönyv a forrásanyag hűséges adaptációja.
Tehát más szóval ... Sony, kérem, dobja Jordan Vogt-Roberts-ot Joss Whedon javára Fém hajtómű szilárd film.