5 úttörő játékok, amelyek ma már elfelejtettek

Posted on
Szerző: Carl Weaver
A Teremtés Dátuma: 26 Február 2021
Frissítés Dátuma: 20 November 2024
Anonim
5 úttörő játékok, amelyek ma már elfelejtettek - Játékok
5 úttörő játékok, amelyek ma már elfelejtettek - Játékok

Tartalom

A játék az aranykor óta hosszú utat tett Donkey Kong Country és Super Mario World - Igen, én SNES gyerek voltam - és wa kalap egykor ezoterikus hobbi volt, most egy virágzó ipar, részben a több ezer órát játszó évezredek miatt. Ocarina of Time 1998-ban, és most már van pénzük, hogy ma többé-kevésbé ugyanezt tegyék.


Ahogy a szerencsejáték iparágként nőtt, a fejlesztők meggyőzték a kreatív kockázatot.Ez jelentős előrelépést eredményezett a videojátékok világában a 2000-es évek címei alatt Silent Hill 2, Ico, A kolosszus árnyéka, és Perzsia hercege: az idő homokja megmutatta a világnak, hogy a videojátékok nemcsak a szórakozás formája, hanem a művészi érdemeket és a kulturális elismerést érdemlő lenyűgöző alkotások is lehetnek.

Ez idő alatt a legcsekélyebb, leginkább homályos videojátékokat fejlesztették ki és bocsátották ki. Sokan kritikusan sikeresek voltak, de túlságosan távol voltak a hagyományos ízektől, hogy kereskedelmi szempontból életképesek. Mindazonáltal a listán szereplő címeknek két dolog van: a tartós befolyás (függetlenül a kezdeti népszerűségtől) és az innovatív játékmenet. Ezek öt olyan úttörő játék, amelyek a radar alatt megjelentek, és ma a homályosság árnyékában laknak:


5. Gyakoriság (2001, PS2)

Ma a Harmonix Studios a legismertebb a népszerűség fejlesztéséről Gitár hős és Rock együttes sorozat, amelyben a játékosok a népszerű dalok ritmusához sztrájkolnak, énekelnek vagy dobolnak megjegyzéseket - azonban a Harmonix négy évvel korábban bevezette ezt a játékkoncepciót Gitár hős első nagy kiadásukkal Frekvencia.

Frekvencia összesen 27 dalt tartalmazott, amelyek közül sokat a zenészek és a fejlesztők a Harmonix-ban írtak és készítettek. Mint korábban említettük, Frekvencia nagyon hasonló volt a fogalomhoz Gitár hős és Rock együttes - a játékos egy "blaster" -et vezérel, amely az ének, a gitár, a basszus, a dob és a szintetikus dedikált műsorszámok között ugrik, "ritkító" jegyzetek ritmusban, zenei jegyek és dobütések előállítására. Akkor, Frekvencia teljesen egyedi volt a designban és a játékban - mégis Ryan Lesser művészeti vezetőjének szavaival: "Nem nagyon jól eladta."


A gyenge árbevétel ellenére Frekvencia két évvel később folytatta a folytatást Amplitúdó, amely számos népszerű művész zenéjéből állt, többek között David Bowie, Run DMC, Slipknot, Garbage és Weezer. Amplitúdó egy fontos kritikus (még mindig nem kereskedelmi) siker volt, amely megnyitotta az ajtót a Harmonix számára Gitár hős 2005 óta Amplitúdó2003-as kiadása, egy folytatás iránti kereslet csillagászati ​​jellegű, és végül a PS4 kiadása 2016 januárjában indult újra - ez 13 évvel később!

4. Penumbra: Overture (2007, PC)

Nem lenne hiperbolikus a Frictional Games, Inc. hitelminősítése a videojáték horror műfajának forradalmasítására Penumbra: Overture, a sokkal szélesebb körben ismert ember szellemi elődje Amnesia: A sötét leereszkedés. Míg sok harmadik személy túlélési-horror játékot fejlesztettek ki 2007 előtt, penumbra az egyik első volt a műfajában, hogy félelmetes élményt nyújtson az első személy szemszögéből.

Játékmenet penumbra lényegében annak a primitív változata volt, amely a Amnézia - a játékosnak óvatosan csúsznia kell a hátborzongató környezetek sötétségében, teljesen védtelenül a különböző ellenséges lények ellen. A telek penumbra a játék és a beállítás révén kiderült, de csak azoknak a játékosoknak, akiknek elég bátorságuk volt, hogy bámuljanak, ahol a józan ész mondja, hogy a legjobban nézzen.

Bár egyik sem Penumbra: Overture sem közvetlen folytatásai nem kereskedelmi sikerek voltak, hanem együtt Amnézia megteremtette az alapjait ugyanolyan játékkoncepció modern kiadásainak, nevezetesen a rossz hírű Hideo Kojima projektnek. Silent Hills és a közelgő Resident Evil: Biohazard. Bár a kritikusok elégedetlenek voltak az egyes játékokkal kapcsolatos ellenőrzésekkel, túlélési-horror elemeik nagy dicséretet kaptak a lelkesedésükért és hatékonyságukért a játékosok elrettentéséért - ezért az összes nagyapja, Penumbra: Overture, különleges elismerést érdemel.

3. Onimusha: Warlords (2001, PS2)

A Capcom nem idegen a túlélés-horror műfajhoz, legendás címmel, mint például Resident Evil és Devil May Cry a nyilvános memóriában a megfelelő debütálás után sokáig Néhány hónappal a kiadás előtt Devil May Cryugyanakkor a Capcom egyformán egyedi, mégis kissé elfelejtett élményt nyújtott Onimusha: Hadurak.

A 16. századi japán történelem Sengoku időszakában található Onimusha erőteljesen húzódott az adott időszak mítoszaiból, és kecsesen integrálta ősi legendáit a telekba és a játékba. A játékos karaktere, Samanosuke, misztikus fegyvereket, őrült varázslatokat és utánozhatatlan szellemet használ, hogy legyőzze Oda Nobunaga démoni erőit, Onimushaelsődleges antagonista. Ez volt az első játék, amely sikeresen alkalmazta a túlélés-horror elemeit egy japán történeti fikcióval átitatott telekhoz, és a fiúhoz. A játék feszült akcióval, kétes karakterekkel és olyan pillanatokkal csöpög, amelyek elég ijesztőek ahhoz, hogy éjszaka ébren maradjanak a játékosok.

Onimushaa mitológiai befolyása, az elhanyagolt légkör és a árnyalt tanítás folytatta a későbbi játékokat, mint pl Sötét lelkek ugyanakkor több egymást követő folytatását is. Bár a kiadása után mind kritikus, mind kereskedelmi célú találatot kapott, a memóriát valamivel elzárja a szélesebb körben elterjedt folytatása. Ennek eredményeként Onimusha: Hadurak nagyrészt elfelejtették azon játékosokon kívül, akik éltek a tapasztalattal 15 évvel ezelőtt. És ez elég szégyen, tekintve, hogy széles körben tekintik az évtizedben megjelent legjobb játéknak.

2. Katamari Damacy (2004, PS2)

Szó szerint lefordítva: "Clump Soul" Katamari Damacy Olyan játék volt, ami olyan furcsa és zavaró volt, mint a neve - de bájosan. Ritkán próbál megérteni magát, Katamari volt szabadsága furcsa. Ez meggondolatlan elhagyással történt, így a játékosok szemöldökét állandóan felemelték a képernyőn.

Az előfeltétele Katamari Damacy egyszerű volt. Az összes kozmosz csodálatos királya az ivóvíz miatt az égbolt összes csillagát letörölte, és az 5 cm magas játékos karakter, a herceg feladata, hogy tisztítsa meg a király rendetlenségét. Ez egy mágikus golyó segítségével valósítható meg (a Katamari), amely valamivel kisebbre van ragasztva, mint maga, végül a golyó eléri a hatalmas arányokat, mivel nagyobb és nagyobb tárgyakat vesz fel hógolyóhatásban. Az óriásgolyót ezután egy csillag helyettesítésére használják. Öblítse le és ismételje meg.

A varázsa Katamari Damacy abszolút humorából és szórakoztató játékából ered. A herceg varázslatos labdájához ragaszkodó tárgyak kezdetben nagyon kicsi, mint például a hüvelykujj, de végül a labda felveszi az autókat, tehéneket, fákat, egész városokat és még a hegyeket, amíg eléri a megfelelő csillagászati ​​méretet. Bár soha nem túllépte az "alvó találatok" állapotát, Katamari Damacy továbbra is figyelemre méltó a meg nem tapogatott kreativitás miatt, amely a fejlesztőket arra ösztönözte, hogy saját alkotásaikkal kockázatot vállaljanak.

1. Viewtiful Joe (2003, Gamecube)

Egy másik Capcom kiadás, Viewtiful Joe a fenti játékok mindegyikének kombinált elemei igazán figyelemre méltó élményt nyújtanak. Felajánlotta a játszhatóságát Frekvencia, az innováció Penumbra: Overture, a filmes kinézete Onimusha: Hadurak, és a zaniness Katamari Damacy mindegyik egy "látványos" csomagba gördült.

2D-s, oldalsó görgetéses verésképződés formájában Viewtiful Joe a játékost a megemlíthetetlen Joe cipőjébe helyezi, akinek a barátnőjét egy film által elfoglalt gonoszja elrabolja. Elviszik a felfedezett Movieland-ba, ahol Joe-nak meg kell mentenie. Útközben Joe felkelt egy ízletes jelmezet és néhány nagyon hűvös szuperhatalmat, amellyel az ellenségei elleni küzdelem során használja.

Viewtiful Joe újra feltalálta az oldalsó görgetőt a gyönyörű cel-árnyékos grafikával, addiktív játékkal és meglepően lenyűgöző történetgel. A nagyhatalmak, mint például a lassítás és a felgyorsítás ideje harcba ütköztek, és zökkenőmentes és kreatív módon integrálták a játék sok platformos elemébe. Ez lehetővé tette a Capcom fejlesztőinek, hogy a lehető legtöbbet hozzák ki a különböző környezetekből Viewtiful Joe, a föld alatti barlangoktól a nyüzsgő városokig.

2003-tól való megjelenése óta Viewtiful Joe pár spinoff-ot hozott létre, amelyek a Sonic vagy a Mario ugyanolyan értelemben tették, mint egy kevésbé ismert kabalája. Az eredeti tapasztalat azonban általában a legjobb, és ez továbbra is igaz Viewtiful Joe. Sajnos ez a tapasztalat nem emlékszik olyan gyakran, amennyire kellene. Ha még nem tapasztaltad Viewtiful Joe, az évtized egyik legemlékezetesebb játékából hiányzik.

És ott van ...

Mivel a játék továbbra is erősebbé válik, mint az iparág, és mivel a játékosok új generációi jönnek létre, fontos emlékezni arra a címre, amely a gyermekkori hobbi és a kifinomult, művészi kifejeződés és szórakoztatás között emelkedett. Ezek az én az öt leggyakoribb játékot választja, de nem emlékeznek annyira, ahogy kellene. Mindenesetre mindenki más véleményt kaphat - és kíváncsi vagyok, hogy mi az. Elfogadja ezt a listát? Tájékoztassa velünk az alábbi megjegyzéseket!