Tartalom
Néhány héttel ezelőtt az első nemzetközi játékzenei szimpóziumot Londonban tartották, amely a videojáték zenei összetételének legnagyobb nevét egyesítette. A panelbeszélgetések és a vendégek által tett demonstrációk teljes napja minden bizonnyal érdekes volt. De hogyan ártott az egész?
A keverékben
Természetesen a szimpózium mindig sok embert vonzott, akik már zeneszerzők, akik előrevetítik, vagy betörnek a videojátékok zeneszerzésébe. Valóban, a kezek gyors bemutatásánál a londoni Southbank Center-ben értékesített Purcell Room több mint kétharmada ilyen módon határozta meg magát.
Azonban az esemény alapítója, John Broomhall és James Hannigan is teljesen tisztában volt azzal, hogy az esemény sok rajongót is vonz, akik egyszerűen értékelik a zenei játékokat, akik csak azért hallgatnának, hogy hallják a hőseiket, hogy hosszan beszéljenek arról, hogy mit csinálnak.
Tehát jó ötlet volt a témák és a panelek között, amelyek mindkét tömegre vonzódtak, a Broomhall és a társszék, Paul Lipson, a kísérleteket mindig érdekesnek tartották és soha nem veszítették el azok figyelmét, akik nem írnak zenét.
Az előadóknak azonban még mindig rengeteg lehetőség volt arra, hogy felbecsülhetetlen értékű tippeket és bemutatókat adjanak arról, hogyan működnek és mit várnak az iparágban való munkavégzés során. Sok zeneszerző úgy találta, hogy ez az információ hihetetlenül hasznos lehet a karrier előrehaladásának javításában, ami azt jelenti, hogy több karrier-szemléletű résztvevő nem maradt elégedetlenül.
A csomagolt Purcell szoba a londoni Southbank Centerben.
Monoton
Az egyetlen dolog, ami hiányzott az eseményen, a változatosság volt. A vendégelőadók tippjei, trükkjei és véleményei egy kicsit egyoldalúak voltak, mivel ezek az összes szuper kutyák ebben az ágazatban. Bár mindannyian tiszteletteljesek voltak, nem voltak indie játékszerzők, hogy kiegyensúlyozzák a nézőpontokat, és ellentétet adjanak az AAA játékfejlesztésében járatosaknak. Ez különösen az indie játékzene, mint például a zeneszerzők, mint például David Housden írója Thomas egyedül volt, és Disasterpeace, aki dolgozott Fez, ugyanolyan nagy csobbanás, mint Hannigan, Jason Graves és Martin O'Donnell.
A közönség egy része közvetlenül is vitatta a nap folyamán kifejtett nézőpontokat, mint például a panelisták, mondván, hogy jobb, ha a zeneszerzők inkább egy stílusra / műfajra összpontosítanak, nem pedig sokszínűnek és rugalmasnak; ez arra enged következtetni, hogy a létráról az alulról lefelé néző nézet nem olyan egyenes előre, mint a tetején. A testület tagjai azonban nyíltan üdvözölték a vitát, és komoly erőfeszítéseket tettek a résztvevők bevonására és érdemes diskurzusba lépni.
Az ázsiai játékpiac szemszögéből hiányzott az is, hogy a panel tisztán nyugati szempontból készült. A JRPG zenéje mindig is volt a játék zenei elismerésének egyik kapcsán, és csak egy kicsit furcsa érzés, hogy itt nem volt jelen, vagy a többi nagy stúdió és zeneszerző jelenléte. Távol-Kelet.
Második szimfónia?
Látva, hogy ez a legelső dedikált videojáték-zene szimpózium, mindig egy kicsit szűkebb körű volt, mivel az egyetlen napra és a helyszínre való korlátozás korlátozása volt.
De ez nem azt jelenti, hogy a nap nem volt felvilágosító és még nem élénkítő. Igazi öröm volt részt venni; valamit, amit reméljük, lefedtünk. Reméljük, hogy a Game Music Connect visszatér majd egy második évet, majd néhányat, és különösen izgatott leszünk, hogy hogyan fog bővülni és növekedni. Nem csak azt bizonyította, hogy egy ilyen esemény jogos érdeke van, de Broomhall és Hannigan kezében is nagy siker lehet.
A Game Music Connect Londonban, 2013. szeptember 9-én került megrendezésre. Minden lefedettségünk megtekinthető a "Game Music Connect" címkével.