Figyelmeztetés: Ez az egész Élet Furcsa számára lesz spoilerek, figyelmeztetett.
Furcsa az élet érdekes hangsúlyt fektet a fotózásra, amit nem látunk nagyon gyakran a játékokban. Olyan játékokban jelenik meg, mint a Túl jó és rossz, de másként használják, mint amennyit használt Furcsa az élet. Ezzel a fotózással egy másik partner, aki a sarkon halad, és ez a halál.
Ez nem azt jelenti, hogy minden olyan média, amelyen a fotózás benne van, a halálra is összpontosít, de a médiában következetesen eléggé láthatóvá válik, hogy egy nagyon jól látható minta alakuljon ki. Egy évszázad múlva olyan minták, hogy az emberek teljes tudományos tanulmányokat írjanak a témára, vagy akár könyvekre.
Hogyan Furcsa az élet strukturált, az egyetlen módja, hogy Max visszatérhet egy meghatározott időpontra, a Polaroid fényképeire koncentrálva. A képek nagy részében Max szemében látjuk a dolgokat, és a játékban minden egyes karaktert Max megváltoztathat, beleértve azokat, amelyek Max cselekedetei miatt meghalnak.
És ki az a karakter, akinek nincs más választása, mint egy kép készítése az első epizódban? Nos, a mi kékszőrű, rossz szájú rapcallionunk egy barátom, Chloe természetesen. Chloe, az első Max karakter, amely megváltoztatja az idővonalat és az első karaktert, akinek sorsát Max és a kamera megváltoztatja. A kamera volt, amit Max konfrontál Chloe halálával, mert a kamera miért volt az első helyen a fürdőszobában, a kék pillangó képével. A fényképezőgépe és a fénykép készítésének szükségessége teszi, hogy a játékban először találkozik a halállal.
A Village Voice című cikkében „A kamera összeomlik a halált”, Judith Goldman szerint:
A halál átborítja a fotózás táját, a kamerák olyan fegyverek, amelyek ellopják az életet és a mágikus gépeket, amelyek meghalják a halált. Megőrizhetik a múltat, ígérhetik a jövőt, és tegnap a holnapba átültethetik. Úgy tűnik, hogy a halál és a fényképezés alapvető kapcsolata van; de ez illuzórikus, mert a kamera nem ábrázolja a halált, csak azt mutatja, hogy valaki mást látott.
Judith Goldman [1976, p. 129]
Fényképek az egészben Furcsa az élet meghaladja a halált, ha egy adott pillanatot rögzít. Nem ábrázolják magát a halált, de látjuk, hogy valaki más, Max, látja. A játékos szemei Max szemei, látjuk a világát a redőny lencsén keresztül, és a játékos látja az életet és a halált is, ahogy látja.
Míg mi, mint játékos, soha nem veszünk egy képet a halott testről, a fényképezőgépünk képeket készít azokról, akik később a halál során végül halottak lesznek. Függetlenül attól, hogy a saját kezük, valaki más, vagy a max.
Vegyünk át a kamera és a halál közötti történelmi összefüggést, hogy ez egy kicsit jobban összefüggésben legyen.
Mielőtt a fényképeket a halállal való összefüggésükben elterjedt volna, festményeink voltak, vagyis konkrétabban: halotti festmények. Ezeket általában gazdagok vagy elég erőteljes emberek alkotják, hogy megcsinálják. Gondolj a felső osztályra és azokra, akik valamilyen formában hatalmat gyakoroltak az emberek felett, mint a katolikus egyház tagjai vagy a politikusok. Néhány embernek még a kisgyermeke vagy gyermeke is volt, aki nem tette a felnőttkorba.
Jellemzően a békét nézve nyugodt helyzetbe kerülnek a halálágyukon. Ez ad kapcsolatot az emberek halálával ezeknek a számoknak, mivel úgy tűnik, mintha ugyanolyan méltóságteljesek lennének a halálban, mint az életben. Ennek egy változata volt, amikor a fotózás elterjedtnek számított, ahol a felvétel után felvették a személyt, ami egy ideig népszerű volt, de az eredmények inkább… nyugtalanítóak voltak.
Rendben van, vicc, a húgod alszik.
Képhitel: Forlorn Path Blogspot
Később a festők fokozatosan elindultak ebből, főleg a fényképezés egyre inkább elterjedt a Daguerreotípust használó Camera Obscura-val. Ez volt az első sikeres fotográfiai folyamat, amelyet 1839-től 1860-ig alkalmaztak, és egy pillanatra bejutok.
Most mégis menjünk át az újfajta festményekre, amelyek a későbbi években egyre gyakoribbá váltak. Ezeket posthumous gyászfestményeknek hívják, és sokkal jobban hasonlítottak azokra a fényképekre, amelyeket most a temetésen látunk. Egy pillanatnyi idő, mindenki fagyasztva, hogy lássa, milyen az élet, mint ez a személy vagy egy embercsoport. Időnként még az élet és a halál közti „középső” néven is megmutatták, ami jellemzően a halott gyermekek festményeinek egy alfajta műfajában volt.
Ezt először Phoebe Lloyd, egy művészettörténész, aki a cikkében beszélt, elismerte „Postumum gyászos portrék”. Ezt a cikket később Jay Ruby's idézi Az árnyékok biztosítása: halál és fényképezés Amerikában, amelyben megállapítja:
„A műfaj homályossága - Lloyd az első művészettörténész, aki felismeri, hogy az elhunyt gyermekeket„ álcázott ”haláljelekkel élve ábrázolják, vagyis a háttérben lévő fűzfa, vagy egy fonnyadt virág. a gyermek keze. ”(37)
A fűzfa gyakran szimbolizálja az elveszett szeretett ember emlékét, így a nevető fűzfa és a halott virág neve önmagától értetődő. Egy példa erre: A Camilla portré, egy fiatal lány halála után készült portré, amely felhős hátteret ábrázol, és kezében tartja az órát.
Képhitel: Itt
Az órát egy bizonyos, feltételezhetően fontos idő alatt állítják le, és a felhők nemcsak ezen a világon, hanem a másikban is jelen vannak. Ezt a festményből összegyűjthetjük, de az, hogy ezt a képet tovább szemléljük, a Shepard Alonzo Mount festője, a fia számára a festmény magyarázata.
A Deborah Johnson által a könyvében szereplő további elemzések mellett Shepard Alonzo-hegy: élete és művészete:
- Alas-Hogyan mindent elhalványul bennünket… Egy gyönyörű koporsóban helyezték el, és úgy nézett ki, mint egy angyal-szeme volt fényes és mennyei mennyei volt az utolsó. Festettem őt Mr. Searing [Camille anyai nagyapja] előtérben fekvő órájával. A kezek a születésének órájára mutatnak, miközben látta, hogy felfelé halad egy felhőn - az elveszett Camille képe. Ő volt a szokása, hogy a nagyapja óráját a fülébe tartotta, és mindenki számára, aki körülötte, ugyanezt tette ... Camille egy fényes csillag felé halad, az égen rögzítve, míg a nagyapák imádása és a zsebórák megmaradnak. mögött.
A Mount ábrázolja a gyermeket az élet és a halál közötti átmeneti pillanatban. A Földet támogató, szilárd karosszéria a földi létezés érinthetőségét jelenti. A személyes utalás mellett a ketyegőóra egy metafora az életnek, a szívverésnek és az idő múlásának. A felhők körülvéve, amelyek elválasztják a csecsemőt a fizikai világtól, Camille felemelkedik a mennybe, a képi koncepció a keresztény ikonográfiából.
Ez a meglehetősen homályos trenden túlmenően ezek a portrék többnyire megpróbáltak többet megmutatni az emberről az életben, és végül fokozatosan megszűntek a fotózás mellett.
A fényképezés még mindig meglehetősen új volt a világnak ebben a pontban, amely a daguerreotípust nevű folyamatot használták, amit korábban a Camera Obscura-val együtt említettem.
Louis Jacques Mande Daguerre nevet kapta, és minden kép egy egyedülálló kép volt, amelyet egy tükörszerű ezüst felületen készítettek, és üveg alatt tartották, mert meglepően törékeny.
Ez volt a legkorábbi példa egy működő fényképezőgépre, melyet Max, Jefferson és Victoria intro szekvenciában hivatkozott, rövid magyarázatot adva az önarckép legkorábbi formáiról, valamint a daguerrei folyamatról.
Ez most visszahoz minket Furcsa az élet ahol Max élete egyik szakaszában van, ahol a fényképei az egyetlen dolog az élet és a halál között, szó szerint és metaforikusan. Max használhatja a fényképeit, hogy visszatérjen egy időben és megváltoztassa a valóságot. Gondoljunk bele valakire, akinek Max-nek lehetősége van a kép elkészítésére, és véletlenül meg is okozhatja a halálát. A Victoria Chase képe a játék elején vehető fel, ha úgy dönt, hogy a kasmír pulóverjére festékkel kíséri őt. A Dontnod Wiki szerint Victoria egyike volt azoknak, akik a viharban haltak meg, ha úgy döntöttek, hogy Chloe-t megmentik a végén.
Kate van, akit Max felvételez a rövid visszajátszásából 1. rész ban ben Episode 5 akinek a halála közvetlenül magában foglalja Maxot a második helyszínen lévő tetőről. Van egy kép egy erősen kábító Kate-ról a Jefferson úr által elfogadott sötét szobában. Ez Kate utolsó életképének tekinthető, ha a játékos nem mentette meg Epizód 2. Vagy ha megmented őt, még mindig a vihar miatt meghalhat.
Választható Alyssa fényképe a második epizódban, és meg lehet ölni Max séta során a két bálnára. A The Whales: Warren témájáról, akiről Ön is képes képet készíteni 2. epizód meg lehet ölni, ha hagyja, hogy a két bálna felrobbant a vihar alatt.
Rachel Amber története nemcsak szájról szól, hanem rajta levő fényképekből, amelyek egészen a Mark Jefferson által készített képhez vezetnek, amikor valószínűleg Nathan-val halt meg, és egy meglehetősen morbid visszahívás a post mortem fényképeire a daguerrei folyamat során. Ez az egyetlen kivétel a korábbi kijelentésemről arról, hogy soha nem látunk semmilyen holttestet a kamerán, mert soha nem erősítette meg, hogy Rachel halott-e a képen.Karakterként nem tudunk semmit Rachel-ről, mint amit az emberek mondanak nekünk, és a hátrahagyott fényképeket, így mindannyian megadunk egy pillanatnyi pillanatban egy fotós lencséjéből.
Most sok ilyen fotó teljes mértékben függ a játékos választásától, és technikailag nem kell semmit sem venni. De van egy, amire szükséged van ahhoz, hogy a történetet előre mozgassa, és ez Chloe képe az első epizódban, ami táncol. Meg kell venni ezt a képet, és észre fogod venni, hogy Maxnak több más képe is van Chloe-ról is, például a gyermekkorukról.
Max egy fotós szemével néz a világra, és minden pillanatban gyorsan megragadja a fényképezőgépét, és a fénykép azonnal fejlődik. Mint karakter, élete egyik szakaszában, serdülőkorban, ahol az emberek elkezdik felismerni a halálozásukat, és elkezdenek visszanézni azokat a dolgokat, amelyeket szerettek. Milyen jobb módja ennek, mint a régi fényképek? Akár családja, akár évek óta eltűnt, vagy talán egy idős rokon, a serdülőkor az az élet, ahol az élet megkezdi a perspektívát. Ez az oka annak, hogy a fotózás sok serdülő számára nagyon fontos. Minden egyes lövés, amely a pillanatban egy különleges helyen van, hogy emlékezzenek a jövőben, amikor már nincsenek ilyen barátai, hogy visszatérjenek. az Instagramon vagy a Facebookon. Vannak, akik azt mondják, hogy csak azért csinálják ezt, mert egotista gyerekek ez a nemzedék, de amikor egy képet készítenek, egy pillanatig halhatatlanná válnak velük és barátaikkal. Hasonló elképzelések szerepelnek a Roberta Seelinger-Trites könyv Halál és Fényképezés című részében. Az Univerzum zavarása: hatalom és elnyomás a serdülőkorú irodalomban.
Ban ben Az univerzum zavarása: hatalom és elnyomás a serdülőkorú irodalomban Roberta Seelinger-Trites kijelentette:
„Úgy tűnik, hogy a képek a regényben a serdülők jellegének folyamatát lassítják. Ha képesek a filmre rögzíteni az igazságot, miniatűr halálképeket készítenek maguk számára a körülöttük lévő témák átalakításában, talán a halál nem lesz annyi hatalom felettük. Ha képesek az időt állni, talán valamilyen értelemben legyőzhetik a halált.
Bár ez nem volt Max eredeti célja a fényképeivel, gondolj arra, hogy hogyan használja először a hatalmát, hogy megmentse Chloe életét, és hogyan később megpróbál ilyen kétségbeesetten meghalni a halált. Megpróbál értékes emlékeket megragadni a barátjával, és elkerülni a halála elkerülhetetlenségét. Max igyekszik számtalanszor használni a fényképeit a képességei mellett, hogy megpróbálja legyőzni a halált, vagy legalábbis megakadályozni a támadást, de mindent, amit meg tud tenni, az sokkal gyorsabban és erőszakosabbá teszi az érkezését.
A halál és a fotózás ilyen erős kapcsolatban áll egymással, mert a fényképek egy pillanatra lefagynak. Örökké, egy pillanatban, egy pillanatban, egy kis keretben. Egy kép gyakran több mint ezer szót mond, és a velük együtt járó történetek minden rájuk mondott mondatot megérnek. Rachel Amber esetében mindig az Arcadia-öbölre emlékezik a játék végére, mint egy soros gyilkos áldozata, hanem olyan fényes fényként is, amely túlságosan hamar kiment, de a fényképeken és a lányokon is emlékezni fog. társaik. Ugyanaz a dolog Chloe-val, ha úgy dönt, hogy meghal, csak kevesebb képpel, mivel Max nem volt, hogy hirtelen megpróbálja megakadályozni, hogy a halál követelje a barátja életét.
Ez a dolog, amit a temetkezési folyadékban használnak, amit a temetésben használnak, és ha figyelte 6 láb alatt, vagy elolvastál egy temetési otthonról szóló GYIK-ot, talán egy dokumentumfilmet láttál, olvashatsz egy könyvet róla, vagy talán csak egy másik forrásból tudsz róla. Ha fogalmad sincs arról, hogy miről beszélek, engedjék meg, hogy elmagyarázzam és csatlakoztassam Furcsa az élet.
A kiegyenlítő folyadék formaldehid, metanol és más oldószerek keveréke, amelyet a betétekbe, azaz egy holttestbe injektálnak, hogy ideiglenesen megakadályozzák a bomlást és helyreállítsák a testet a halál utáni megtekintésre.
A test minden olyan mélyreható folyamatát is magában foglalja, amely különböző folyadékokat ürít ki, de nem jutunk túl sokat ide, itt adok egy linket a leírásban, ha tovább szeretné vizsgálni.
Most miért mondom meg mindezt?
Ez azért van, mert Roberta Trite halál és fotózás részlegében Rathand Barathes-t, egy irodalmi elméletet és filozófust említi könyvével. Fényképezőgép Lucida: A fényképezésre vonatkozó gondolatok amely az édesanyjához hasonlóan is megduplázódik, amelyben megvitatja, hogyan hasonlítanak a fotósok az embalmerekre, és hogy minden egyes fényképpel egyfajta „lapos halált” tapasztalnak, amelyet mindketten továbbfejlesztettek a fényképezõgépek süllyesztési folyamatának leírására.
Roberta Trites idézi:
„Barthes hívja a fotósot egyfajta embalmer típusnak (14) és egy fényképnek„ lapos halálnak ”(19); az élet és a halál elválasztása. „Egy kattintásra csökken, az az, ami elválasztja a kezdeti jelentést a végső kattintáshoz” (92) minden személy fényképe élettelen helyzetben rögzíti őket, valaki, aki halott vagy végül meg fog halni; A „Minden fénykép katasztrófa.” (Barthes 96) Ebben a Barthesban a halálot az objektivitás végső pozíciójának nevezzük, mert a halálban a test teljesen ügyelet nélkül van.
Hozd vissza ezt Rachel Ambernek: halálban csak fotókon látjuk, és minden fénykép más pillanatban van. Ez nemcsak ezt a pillanatot fagyasztja le, de Rachel halott volt, hogy sikeresen bebörtönöli őt azon személybe, akit az Arcadia-öböl polgárai tudtak, és így igazán eltávolították az életben lévő ügynökségeket. Minden, amit Rachelről tudunk, az volt, amit másoktól mondtunk, soha soha nem adta meg saját ügynökségét, főleg nem saját halálában, ahol még nem adta meg a megfelelő temetést, és testét lényegében a a művészet, amit Nathan és Jefferson próbált előállítani.
Nem rendelkezik saját halálával, vagy akár a halál utáni történetekről sem. Ezekben a képekben lényegében csak cadaver, és a történetét oly sokféleképpen mondják el, hogy többet mártírként fejez ki a történetünknél, mint tényleges személyként.
Chloe nem szenved ebben a pontos sorsban, még akkor is, ha a játék végén feláldozod. Ez azért van, mert míg Rachel mindössze ez a jelképe volt mindennek, ami igaza van a világnak, Chloe-t reálisabban emlékezik meg, és minden egyes fényképen, amit vittek, akár velünk, akár az anyjával, az életük egyértelmű nyomon követése látható. képek. Igen, megőrült, de nem elég az, ahogy Rachel Amber. Nekünk, a játékosoknak és Maxnek, tudjuk
Chloe nem csak fényképeken, hanem emlékeken keresztül is. Még akkor is, ha ezek az emlékek egy külön idővonalból származnak, még mindig emlékezünk rájuk, és Max nem látja Chloe-t egy halóval a fején, mint Chloe látta Rachel Ambert. A legrosszabb és legjobb pillanataiban látta, hogy a kamerája lencséjén keresztül látta mindkettőt.
Fotográfusként Max egy embalmer szerepét tölti be, és egy bizonyos pillanatban befagyasztja mindenki számára, hogy emlékezzen rá. Nemcsak ez, hanem a hatalma mellett a kamera szerepe az, ami az egész életet és a haláltól elválasztja az egész történetet. Minden egyes személyt vagy dolgot, amit felvesz, meg lehet semmisíteni a cselekedetei által. Az élet furcsa egy olyan játék, amely lehetővé teszi, hogy a világot egy fotós lencse segítségével láthassa, és ezen a lencsén keresztül nemcsak az életet és a halált látja, hanem azt is létrehozza.