Tartalom
Az olvasóim, remélem, megbocsáthatod ezt a kényeztetésemet. Tudom, hogy itt vagyunk a GameSkinny-nél elsősorban azért, hogy naprakész híreket tudjanak biztosítani a játékvilágról, az iparág legígéretesebb címeinek áttekintéséről és az általános tippekről a játékokról, de ez egy téma, amit én szeretnék foglalkozni, mióta elkezdtem írni ezt a honlapot. Biztos vagyok benne, hogy a legtöbbetek teljesen elkeseredettek ezzel a látszólag végtelen vitával, amely már rohadt, mivel a videojátékok népszerűvé váltak a Pong. Azonban, ezt mondva, nem tudok segíteni, de eljöttem a médium védelmére.
A szóban forgó vita természetesen az, hogy a videojátékok valóban „művészetnek” minősülnek-e (függetlenül attól, hogy mit jelent a kétértelmű kifejezés).
Megpróbáljuk az ujjainkat ráhelyezni
A művészet szépségének egy része, ami az emberi lét ilyen szegecselési aspektusának egy része, az, hogy ez valami, ami természeténél fogva kétértelmű. Számos meghatározás és elmélet állt elő az ember történetének legokosabb, legismertebb elméje, és még mindig nincs olyan, amely teljesen magába foglalja azt, ami pontosan valamit alkot.
Az egyik személyes kedvenceimet néhány ezer évvel ezelőtt írta Arisztotelész, a gránit filozófus: "A művészet célja, hogy nem a dolgok külső megjelenését, hanem a belső jelentőségét képviselje." E definíció szerint működik - amely - mint mondtam - pusztán saját szubjektív preferenciám - videojátékok - minden bizonnyal és leggyakrabban vannak, műalkotások.
Vegyük a játékot A kolosszus árnyéka, például. Van egy oka annak, hogy ez a játék a videojátékok mint művészet egyik alapköve. A hatalmas, minimalista táj és a hatalmas Colossi, hogy a Wanderer csaták bizonyára félelem érzéseit idézik elő, de a Wanderer mögöttes érzelmi gyötrelem és a játék Földre törő vége, amely valóban felemeli a teljes élményt.
Mint már mondtam, ez egyszerűen csak a véleményem a dolgokról.
Ennél is fontosabb, hogy ez csak egy hosszú és hosszú sor kiváló játék, amely valóban példaként szolgál arra, hogy milyen játékokat kell kínálnia a művészet állandóan változó monolitjához.
Hol állunk a kérdéssel
Habár elismerem, hogy ez a zaklató csak a szerencsejátékosok ferde felfogása lehet, nem érzem magam, hogy egyedül csodálkozom a puszta művészettel, ami egy játékot eredményez. De ha ez igaz, akkor miért folytatódik ez a fáradt vita?
A kérdés megválaszolásához vissza kell térnünk a 18. századra.
Az év 1740-ben. Egy Samuel Richardson nevű író író írta és sikeresen közzétette az erkölcsi mese változatát, amelyet úgynevezett Pamela, vagy Virtue Rewarded. Bár ez egy elfutó kereskedelmi siker volt, a kritikusok általában megdöbbentették, a művészeti rajongók lenézették, és még elég figyelmet szenteltek arra, hogy szatirikus spin-off-ot garantáljanak. Spamela.
Lehet, hogy csodálkozol, hogy miért mondom el neked ezt a történelmi értelmet, amit valószínűleg nem érdekel. Ennek oka az, hogy néhány száz évvel később, Pamela nemcsak az irodalmi gyöngyszemnek tekintik, de ami még fontosabb, az valaha megjelent első regény.
Ugyanígy, ahogyan a 18. századi kritikusok lenézték ezt az új médiumot, úgy vélem, hogy a modern művészek videojátékokon nézik le az orrukat. Ez részben annak a ténynek köszönhető, hogy ezek a szakértők megijednek attól, hogy az új kifejezésmódban nem ismerik jól. Ahogy mondják, "mi nem tudjuk, félünk."
Ez azonban nem az első alkalom, hogy a társadalom tapasztalta ezt az ellenállást az asszimilációval szemben. Ne felejtsük el, hogy higgyétek el, vagy nem, volt idő, amikor mind a filmeket, mind a televíziót képtelenné tették a világ művészetének megadására. Most már filmek is vannak Casablanca és a televízió hasonló A sopranok, és a világ közösen bezárta a pite lyukat.
Senkinek sincs minden hatalma ...
Van egy olyan elmélet, amely megkérdőjelezi, hogy a művészet ereje a művészben, maga a műalkotásban, vagy a nézőben / hallgatóban / játékosban van-e, stb. és így a legtöbb ember, aki ezen a szörnyen fut, jól mondja, hogy valahol mindhárom közepén fekszik.
Ha a videojátékokat művészeti formának tekintjük, akkor a médiának egy veleszületett aspektusa van, amely megkülönbözteti azt a többi művészeti formától: az intenzív, elválaszthatatlan hangsúlyt a játékos erejéről. Nincs más művészi mód, amely az érzékelőre támaszkodik, hogy továbbfejlessze saját magába a munkába.
Hadd tegye ezt: Képzeld el, hogy egy filmet nézel, amit választottál. Megvan? Most képzelje el, hogy néhány percenként, vagy úgy, hogy a film megállt, és kérdéseket tettek fel róla, és hacsak nem válaszolt helyesen, nem tudta előremutatni a filmet. Nehéz tudni, tudom, de ez alapvetően a videojátékok.
Sőt, míg a filmek egyedülálló betekintést nyújthatnak egy karakter szemléletébe és motivációiba, a játékok ezt a fogalmat teljes mértékben tovább lépik, és ténylegesen elhelyezik a karaktert a kezedben. Akár jó vagy rossz ügyben jár inFamous, harcolj az egész játékon keresztül, vagy add fel a víz templomban Ocarina of Time, vagy még akkor is, ha úgy döntesz, hogy figyelmezteted Peppy tanácsát a "DO BARREL ROLL!" ban ben Star Fox 64, a játék soha nem látott szintet biztosít a játékosnak.
A videojátékok téged, a játékosra helyezték, hogy ne csak formálják a művészet élénkítését, hanem hogy először is megtörténjen. Röviden, a hatalom mind a tiéd.
Hova megyünk innen?
Előfordulhat egy kis idő, de egyre több játékkal, amelyek mind grafikai képességeinket, mind érzelmi képességünket kihívják, a művészeti világ biztosan felzárkózik a játékhoz. Ki tudja, talán egy napon még a gyerekeink is játszanak, mint például Nehéz eső mint házi feladat.
Addigra nekünk a játékosoknak le kell fogniuk, élvezniük kell mindazt, amit kedvenc médiumunk ad nekünk, és ahogy a popsztár, John Mayer egyszer együtt élt, várjon a világra, hogy megváltozzon.